勇敢的心觀後感（一）
在深圳第二階段領導力培訓的時候，岳偉老師給我們推薦了幾部影片，分別是《勇敢的心》，《永不放棄》，《修女也瘋狂》，《卡特教授》，《金牌工人》，《第一軍規》，《追夢赤子心》還有電視連續劇《走向共和》。這幾部片子都是提高領導力的好影片。
昨天下午，我利用休息時間，觀看了美國大片，《勇敢地心》，的確向岳老師說的那樣，這部片子令人震撼，美國導演把蘇格蘭歷史上的一位民族英雄，威廉華萊士的英雄形象，刻畫的淋漓盡致。為了自由，威武不屈的華萊士選擇了抗爭，在茫茫的英格蘭大山之巔，他帶領著起義軍，與強大的英國統治者英勇奮戰，譜寫了一曲民族的悲歌。故事的結局有些讓人沉重壓抑、憂鬱憤悶，英雄被出賣上了斷頭台，但華萊士為了英格蘭的自由，不屈的鬥志，那顆勇敢面對酷刑，面對痛苦的心，永遠感召後人。
正像影片中那首主題歌詞一樣，做人就是要做勇敢的人，要有一顆勇敢地心。「我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一聲輕嘆，我只是一個孩子，在尋找愛的懷抱。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這不是一種幻想，也不是一種痴狂，這就是我堅信的燦爛生命的摸樣。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。」
影片中刻畫了一個領袖的領導力很多細節，值得我們學習。
領導者的影響力在於要有智慧的頭腦。影片中威廉華萊士和他的伯父出遊返回故鄉之後，遇到了他兒時的夥伴，此時已經長得身高馬大，力大無窮。在比試投巨石的遊戲中，華萊士輸了。但華萊士說光有蠻力不行，需要有頭腦的智慧。果然他夥伴投的巨石砸不著他，而華萊士一個小石頭砸在他夥伴的面部，就將他的夥伴擊倒了。這一個小小的遊戲，便影響了華萊士身邊的人，以至於在後來和英軍的戰鬥中，面對強敵，華萊士屢次獲勝，靠的靈活的頭腦和辯證的思維。
領導者的影響力在於要求有效地溝通能力。影片中有一個非常震撼的場面，就是蘇格蘭的貴族統領的軍隊和英國軍隊對壘。當強大的英國軍隊以整齊的佇列出現在面前的時候，蘇格蘭貴族退縮了，要和英軍談判，而部隊軍心也動搖了。此時華萊士帶著隊伍出現了，他在陣前的一番溝通和演講鼓舞了蘇格蘭的鬥志。華萊士說：「每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過。」「是呀，如果戰鬥，你們可能會死。如果逃跑，至少還能……多活一會兒。年復一年，直到壽終正寢，你們願不願意？用這麼多苟活的日子，去換一個機會，就一個機會。回到這裡，告訴我們的敵人，他們也許能奪走我們的生命，但他們永遠奪不走我們的自由。」於是非常弱小的蘇格蘭軍隊在華萊士影響和感召下打敗了強大的英軍。
領導者的影響力在於身先士卒，率先垂範。華萊士之所以能夠讓眾多的蘇格蘭人甚至包括貴族信服，還在於他以身作則，與戰士們同甘苦共命運，從不搞特殊。在歷次戰場上和強大的敵人對壘時，華萊士都是身先士卒，衝鋒在第一線，和戰友們一同作戰，不分先後，這就是強大的領導者影響力，是榜樣的作用激發了軍隊的激情和活力。正像岳偉老師說的那樣，榜樣的力量是無窮的，領導的榜樣就是踐行價值觀，以奉獻精神，傳遞激情，這就是軍隊的戰鬥力的核心，強將指揮，精神支撐，情感激發。
領導者的影響力在於堅定的信念，永不屈服壓力。華萊士意志堅定，為了自由他放棄了自己的一切，面對威脅，利用和政治地位的誘惑，從不動搖自己的信念。影片中幾個場面對華萊士的性格做了深刻的刻畫。在那場關鍵的戰役勝利之後，面對蘇格蘭貴族的受封爵位和英國人的誘惑，華萊士不是選擇了安逸和富貴，而是繼續出擊和英國人戰鬥。有一段對話特別精彩：「伊莎貝爾：他（國王）建議你停止進攻並撤回去。作為回報，他可以給你貴族頭銜、土地和這箱金子，這些我會當面交給你的。華萊士：封地、爵位、還有黃金，你要把我變成猶大嗎？伊莎貝爾：和平就是這麼來的。華萊士：奴隸也是這麼來的！」
而華萊士被出賣後，審訊和逼供，拒絕屈服，特別是在行刑台上，選擇了直接面對痛苦，在行刑官和民眾期望他求的寬恕的環境下，他喊出了「自由」，這是一種頑強的政治信念。
導演把十三世紀英格蘭的悲壯的歷史搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，淒婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的悽厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。
十三世紀蘇格蘭這一段歷史很像同一時期中國。漢族政權被蒙古人消滅後，面對異族人的統治，漢族老百姓沒有地位，有如貴族的牛馬，生活在水深火熱之中。蒙古統治者為維護統治，採用和英國人相同手段就是貴族對平民享有的「初夜權」，蒙古人在最基層每個村子派一個蒙古家庭統治整個村子的漢人，漢族人姑娘要結婚，必須和這家蒙古人的男人睡三天覺，這位姑娘的初夜權是屬於蒙古人。對於屈辱的初夜權，當時的漢人結婚後都是把第一胎摔死，我們的祖先就是用這種方法來維持著血統的純淨。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。這種種族的仇恨到了元末明初便爆發了，於是爆發了紅巾軍大起義，和蘇格蘭人大起義一樣，都是為了爭得自由。
所以不管是中國歷史還是歐洲歷史，都是血淋漓的強暴和屠殺的歷史。華萊士和眾多民族起義領袖一樣就是人類爭得自由的一面精神旗幟。就像著名歌手汪峰那首歌《勇敢的心》。「我們最需要的是什麼樣的聲音？我們最需要的是怎樣的一顆心？在這個浮華而瘋狂的時代，我們需要正是一顆勇敢的心！這一顆心道出了這個時代的癥結，這一顆心唱出了這個時代的悲歡。堅守良知，需要一顆勇敢的心。堅守真誠，需要一顆勇敢的心。堅守質樸，需要一顆勇敢的心，堅守本色，需要一顆勇敢的心。」
勇敢的心觀後感（二）
「人都會死，但並不是所有人都真正地活過。」這是蘇格蘭民族英雄威廉。華萊士的經典名言。他告訴我們，王權和貴族禁錮不了心靈，只要有一顆勇敢的心，你就可以去追求自由，追求屬於自己的生活！華萊士終其一生都在追求自由，一直在為自己的自由，蘇格蘭人民的自由而奮鬥，而努力，最終成為一柄蘇格蘭利劍直插英國殘暴王權的心臟。
《勇敢的心》取材於13世紀發生的一次真實的蘇格蘭起義，主角威廉。華萊士不但確有其人，而且至今依然是蘇格蘭民族精神的象徵。影片講述了威廉華萊士為了幫愛妻報仇，也為了反抗英格蘭王長腿愛德華的暴政而領導蘇格蘭渴望自由的人民發動的一次人民解放戰爭。這場戰爭初期取得了空前的勝利，如果形勢順利甚至可以推翻長腿愛德華。只可惜蘇格蘭的貴族受英格蘭所給予的可憐利益的驅使而背叛了華萊士，背叛了人民所追求的自由。使得威廉華萊士被長腿愛德華活捉，最後被殘忍的英國政府處死。並把他的屍體分解成四份，將頭懸掛在倫敦橋上，四肢分別送往英格蘭四方，以此來警告人們不要與王室作對。然而儘管華萊士已死，自由的火種卻已經降臨大地，最終形成燎原之勢，在蘇格蘭貴族布魯斯的帶領下，蘇格蘭人民最終戰勝了長腿愛德華的軍隊，贏得了屬於自己的自由。而威廉。華萊士也最終被認為是蘇格蘭的民族英雄，被蘇格蘭人民永遠銘記，他的傳奇故事也一直被傳唱至今。
毫無疑問的，《勇敢的心》是一部真正的史詩大片，一段真正的令人盪氣迴腸的傳奇。它無比完美地表現了蘇格蘭人民追求自由的精神，表現了在皇權的高壓之下所迸發出來的自由之泉的美麗。而威廉華萊士最終也以一個英雄的形象展現在我們面前，為我們所敬仰，所銘記。
華萊士的父親也是一位敢於反抗暴政、追求自由的英雄，但也正因為如此，華萊士幼年時便失去了自己最親愛的父親和哥哥。當他親眼看著自己原本高大和藹的父親慢慢被塵土吞噬，永遠地閉上雙眼的時候，眼中流露出來的是一種難以言狀的悲痛和哀婉，同時也有一絲堅定和勇敢。或許從那個時候開始，在他那尚還童真的心中，便已經有自由的種子開始萌發，也就是那時所種下的自由之種，在日後開花結果，使這個天真無邪的少年最終走上了追求自由的道路，收穫了勇敢者之心。
父親死後，華萊士跟隨自己的叔叔前往歐洲各地，接受了良好的教育，長成了一位具有雄獅般瀟灑的金色鬃毛一樣的高大英俊的男子，回到家鄉後，與自己童年時所鍾情的美倫秘密結婚，有了一位溫婉美麗的人生伴侶。如果不出意外，他本來可以有一個溫暖的小家庭，在自己的故鄉村莊中平靜而快樂地生活，最終幸福地死去。只可惜在那個陰雲密布的時代，這種夢想完全是一種奢望。她的妻子最終因為反抗一個英國士兵老頭的侵犯而被殘忍的執政官處死，華萊士夢想中的小家庭最終破滅，隨之毀滅的還有他對美好生活的幻想。然而也正是因為如此了，華萊士才下定決心為了自由而戰，最終領導村民組建了一支所向披靡的義軍，開始向整個英格蘭宣戰。
華萊士為了鼓舞士氣，聯合蘇格蘭貴族的軍隊一起對抗長腿愛德華，曾在戰前進行了一場振奮人心的演講，那時的他雙目炯炯有神，原本美麗多情的藍眼睛閃爍出一種無比堅毅剛強的冷光，用他那無比洪亮磅礴的聲音大聲說道：「戰鬥，你可能會死；逃跑，至少能苟且偷生，年復一年，直到壽終正寢。你們！願不願意用這麼多苟活的日子去換一個機會，僅有的一個機會！那就是回到戰場，告訴敵人，他們也許能奪走我們的生命，但是，他們永遠奪不走我們的自由！」正是這一聲怒吼，激勵了無數蘇格蘭的士兵，使他們群情激昂，跟隨威廉華萊士勇敢地抗擊英軍，最終取得了巨大勝利，而威廉華萊士，也逐漸成為了蘇格蘭人民眼中的傳奇人物。
然而，那時的蘇格蘭貴族內部並不團結，貴族首領布魯斯主張與威廉華萊士聯合，從長腿愛德華的手中解放蘇格蘭，然而其他貴族不想失去從英國那兒得來的頭銜、土地與財富，害怕英國軍隊的強大，一直畏縮著，不斷阻擾華萊士的解放行動。並在後來的一次十分關鍵的大戰中被判了華萊士，使華萊士的起義軍全軍覆沒，而他本人也差點成為英國政府的俘虜。後來華萊士為了報仇，如同一個索命的死神一般在夜裡騎著一匹高大的黑馬，手持一柄大鐵錘威風凜凜地踢開了背叛他的兩個烏克蘭貴族的寢室大門，乾脆利落地殺死了那兩個卑鄙狹隘的小人。
華萊士復仇後，一直致力於重組他的起義軍，後來收到蘇格蘭貴族的邀請，要與他談判並共組軍隊。善良的華萊士並不知道這是那幫權貴走狗的奸計，剛前往談判地點便被早就埋伏在那裡的英軍生擒，逮捕會倫敦接受審判。
堅強偉大的華萊士不屈於王權的威壓，哪怕要忍受苦刑，他也始終沒說一句話，一直堅持著自己的原則，不肯向那虛偽的英國國王效忠。在第二天前往刑台的途中，華萊士受盡英國百姓的嘲笑和辱罵，卻始終不卑不亢，面色平靜地前往那個他生命終結的地方。一個偉大的先驅者就這樣在愚昧無知的百姓的辱罵聲中登上了刑台，就像希臘神話中那位偉大的盜火者普羅米修斯一樣，心甘情願地忍受不公的裁決。
行刑時，英國判官幾次獰笑著讓華萊士乞求寬恕，這樣就可以讓他死得沒有痛苦。可華萊士始終沒有低下自己高貴的頭顱，只是咬牙忍受著那殘忍的剖腹之刑，就如同神聖偉大的耶穌一樣為了拯救世間的苦難而獨自承擔一切。這場景使原本辱罵他的英國百姓都為之動容，高呼著為他乞求寬恕。而判官也想給他一次機會，讓他說出自己生命中的最後一句話，所有人都以為他會乞求寬恕，然而他沒有，他說出的那個詞深深地震撼了在場的所有人，也震撼了坐在螢屏前觀看的我。
只見華萊士有些艱難地張開嘴巴，用盡全身力氣高聲呼喊道：「Freedom——！（自由）」他的呼喊使在場的所有人都為之一怔，就連那一直獰笑著的判官看他的眼神中都多了份愕然和崇敬。是啊，自由！這正是華萊士為之奮鬥一生的目標！也正是追求自由的他，有了一顆勇敢的心，有了一顆敢於為了自由和幸福向強權和暴政對抗的心！
最終，屬於華萊士的傳奇結束了，臨死前，他仿佛看到了自己的妻子正在人群中微笑地看著他，而他也最後釋懷地一笑，死在了刑台之上。
不得不說，《勇敢的心》是一首悲壯的自由輓歌，它歌頌了英雄，歌頌了自由。也給予了觀者無數的力量——來自於華萊士勇敢的心的力量！我們看到了，這位偉大的領導者的奮鬥，看到了他的勇敢，看到了他的堅毅。而也正是他，將這種勇敢，這種堅毅，這種追求自由的勇敢的心得力量給予了我們。使我們能捫心自問，我真的勇敢地面對了嗎？我真的為了自己的夢想而奮鬥了嗎？並獲得了一種在生活中長風破浪的勇氣，一種威邁山河的豪情！
《勇敢的心》，永遠的經典之作，永遠的偉大篇章，更是永遠的英雄傳奇。我們每個人的心中，都應該有一個華萊士，使我們的心變得勇敢，使我們成為真正的勇敢者！
勇敢的心觀後感（三）
第一次看《勇敢的心》這部電影是高一時候的事情了，一直到最近老師又放了一遍才想起這部電影，其實我不是很喜歡這部電影，也許是因為帶有個人情緒在裡面吧。高一時候看這部電影其實完全是衝着蘇菲·瑪索才看的，可以說蘇菲·瑪索是我最喜歡的一個法國電影明星。但是《勇敢的心》裡面的男主角梅爾·吉勃遜卻不是我喜歡的男演員，而且對他的意見很大，所以在一定程度上影響了我對這部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。
在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝等5項大獎。影片根據13世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。故事主人威廉·華萊士，不但確有其人，而且他的英勇事跡更使得他成為蘇格蘭的民族英雄。這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，是一部纏綿而令人盪氣迴腸的鐵血柔情，是一部悲壯的血淚傳奇，作為史詩片我不得不承認這是一部很成功的影片。在我的印象中史詩片一般都是比較冗長、沉悶的影片，但是《勇敢的心》確實那麼的盪氣迴腸，受到大家的熱捧，直到今天仍受很多觀眾的喜歡，在電影時光網上有很多網友都很喜歡。這部影片的音樂很好聽，這是很喜歡的一點，起碼是由蘇格蘭的感覺，給人一種盪氣迴腸、空靈空曠感但又有點悲愴的感覺，很符合威廉·華萊士這位蘇格蘭的傳奇英雄的一生。
這部影片是由梅爾·吉勃遜自導自演，而梅爾·吉勃遜是一位土生土長的美國人，再加上該影片的製作公司是美國派拉蒙電影公司製作的，所以這部影片沒有擺脫好萊塢的商業模式，給我的感覺很美國化，連拍攝場景都是在美國好萊塢完成而不是蘇格蘭。整部影片給我的感覺就是很典型美國的個人英雄人物的模式，主人公都是由無名的小人物成長為帶領人民鬥爭的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅倫和王妃伊莎貝拉都是美女級人物，在整部影片中都只是充當花瓶。
威廉·華萊士除了給人至剛至陽的硬漢感覺之外，也添加了不少的柔情，我覺得很符合美國的個人英雄主義的模式。()影片中威廉·華萊士是在他的妻子梅倫去世後就毅然起義反對英格蘭的統治者，這是我不能認同的一個部分。我覺得刻畫一個民族英雄這樣的一個形象未免有些過於膚淺，好像是為了迎合市場的需求，當然影片中也表現出了之前就有了對當局者不滿的場景，也許這只是導火線而已，但是作為民族英雄的威廉·華萊士最初不是為了他的人民受苦而鬥爭而是為了個人的兒女情長，這樣好像與民族英雄的格調有些牽強。而影片中蘇菲·瑪索扮演的王妃伊莎貝拉的美麗、善良的形象和事實很不符合，而且是完全相反的，也許是為了票房才刻意安排的，所以這部影片其實也是備受史學家的爭議的。當然，電影畢竟是一門藝術，藝術源自於生活但是又高於生活，如果完全和生活一樣又怎麼能稱為藝術呢？電影藝術更多的是表現生活的一種信念，就像片中威廉·華萊士追求的自由的信念一樣，所以這部片也號稱男人必看的影片。
《勇敢的心》源自於史實但又高於史實，主題思想並沒有脫離史實，只是表現手法不同罷了，所以它成為了史詩類型片的成功之作。電影畢竟是一個產業，還是以盈利為目的，既要符合電影觀眾的口味又要不脫離史實的主題，表現手法的不同我還是可以接受的，試想如果完全符合史實我想這部影片不一定會取得如此的成功。但是這部影片過於「美國化」是我最不能認同的一點，明明是蘇格蘭的傳奇的民族英雄卻塑造了一個典型的美國英雄人物，雖然說民族的才是世界的，但是過於商業化的電影好像脫離了史實。相比之下我更喜歡印度的一部叫《阿育王》的史詩片，《阿育王》更能體現民族性，也許是因為《阿育王》是由印度人自己拍攝的，對本民族文化的解讀更加透徹。雖然《阿育王》沒有像《勇敢的心》那樣獲得那麼多的獎，票房也比不過，但是《阿育王》卻是我看了一遍又一遍的影片，也許個人品味不同吧，我總覺得電影需要多一點的人性的解讀，多一點的人文關懷，多一點啟發人心靈、信念的東西。
對於《勇敢的心》這部影片，我只能說過於商業化的美國大片不是我喜歡的類型。