雨果影評（一）
馬丁斯科塞斯的《雨果》投資高達1.7億美元，從上映之後的迴響反應能夠看出，他的這次情懷真摯的造夢之旅是勝利的，投資人付出了一個A級大片的昂揚本錢給這部看似很兒童的電影，而老馬丁，則將他對電影最初的衝動跟所有的忠誠，以澄澈迷人的童話夢幻情勢浮現出來。
自從《無間道風波》讓馬丁斯科塞斯末於如願以償拿下奧斯卡小金人之後，他的心態也越發收放自若，不必像《紐約黑幫》、廣西特產《飛翔者》的時候刻意逢迎學院派，而是以電影資深玩家的心態遊刃於影像遊戲中，玩轉精力決裂主題的《禁閉島》是深奧黑暗的遊戲，而《雨果》就是充斥童趣的遊戲，《禁閉島》將道事技能玩到了酣暢淋漓，而《雨果》中斯科塞斯則熱衷於電影最初的神奇技巧營造夢幻感。
電影如何造夢從科幻片之父梅里愛說起
《雨果》是一部對於電影的電影，片中重要的電影人就是法國電影巨匠梅里愛，他是電影史上第一個正式被稱為電影導演的人，在他眼中，電影就是一種可能將構想中的畫面跟故事最直接浮現的魔術，當然，這也與他在做電影導演之前的職業有關舞台魔術師。他開端熱衷於拍攝歐洲神話主題的電影，後來則轉向科幻題材影片的製造，後來蒙太奇的崛起跟戰鬥起因，讓執拗的梅里愛開端走下坡路，晚年則在火車站鄰近玩具店渡過，《雨果》的故事就是從這裡切入的。
從片中兩個孩子的角度來看，梅里愛就是一個神奇的造夢魔術師，影片以主動機器人將主人公雨果跟梅里愛接洽在一起，而雨果跟伊莎貝爾在藏書樓里聽治理員講梅里愛電影的時候，才是斯科塞斯最想表白的，這段蜜意回想讓原來的念舊夢幻顏色有了忠誠的氛圍。
梅里愛開發了良多電影拍攝的基礎技巧，比方快慢動作、淡入淡出、停機拍攝等等，這些後來已經被大批套用，而梅里愛對電影殊效技巧尤其痴迷，因而才有《月球旅行記》的出生，《月球旅行記》的故事是迷信家們決議乘炮彈去月球，一群漂亮歌女用大炮將炮彈發射到月球火山口。迷信家們在月亮上看到月神各類奇怪生物，後來經由一番鏖戰返回地球。《雨果》中重點重現了炮彈到月球的進程，這裡的月球被構想成岩石名義的臉龐，炮彈正好擊中這張臉上的一隻眼睛，兩個孩子對此驚疑不已。而斯科塞斯之所以重點在此，由於《月球旅行記》是影史上第一部科幻電影，其壯麗迷人的特技對太空、月球跟星星的展現，月球上的岩石洞穴、奇花異草等等都成為後來科幻片的必備。
不但如斯，梅里愛當時所接納的是耗資宏大的布景技巧，恰是這種技巧將初生的電影辭蠅米埃爾兄弟發明的自然記載其實路線解脫出來，真正可能發明一種虛構空間的夢幻感到。《雨果》中，斯科塞斯對梅里愛當時的攝影棚展示得非常奢華精巧，在藏書樓治理員的講述中，那多少乎是神聖而夢幻象徵。
後代的科幻片採取了良多實景拍攝，但電腦殊效技巧又將實景拍攝無奈到達的虛構後果浮現出來，這似乎又回到了當時梅里愛的初衷造夢。
技巧對造夢者的逆襲
同樣作為一個電影巨匠，馬丁斯科塞斯在《雨果》中對電影視覺後果技巧進行了大批嘗試，觀眾看到的大批火車站場景都是CG殊效實現，這不僅僅限於綠幕摳像跟後期合成，還包含大批多維度的長鏡頭舉動（），影片鏡頭在靈動音樂中穿梭於火車站人群、鐘樓大批鐘錶整機以及主動機器人內部中，尤其後兩者，由攝影師實現拍攝多少乎是不成能的，所以多少乎全體是後期數字製造，這其實並不新穎，由於三維動畫確定完整採取這種方法，卡梅隆的《阿凡達》以及良多科幻電影也是如斯。但於作者型導演斯科塞斯在這部非動畫電影前而言，就有了別樣的象徵，鏡頭的視角、維度不再須要通過現場靈感捕獲，而需全體設計、製造。
電影發展到今天，當初梅里愛的造夢路線再次飛躍，技巧對造夢者進行了逆襲，剝奪了造夢者直接現場捕獲的權力，那些穿梭於虛構畫面中時的導演視角，其實是一個虛構的存在。但這並不能說失去了創作者的靈魂。
令卡梅隆驚嘆的3D技巧
談到《雨果》的3D技巧，斯科塞斯表現，既然咱們的世界就是3D的，用3D來拍電影再畸形不外了。細心看《雨果》的3D畫面就能發明，老馬丁確切對3D技巧進行了深刻研討，影片中三位破體後果已經從檔次感進化到了融入感，解脫3D電影讓球飛到你面前、讓泥點子甩到你臉上之類炫技賣弄，而是營造空間感將觀眾徹底融入，所以你看《雨果》的時候不再有之前3D電影中物體能夠突兀的感到，而是與畫面融為一體的身臨其境，假設能摘掉眼鏡，這應當就是幻想中的3D後果了。
這種3D後果不僅能讓人真正身臨其境，而且在細節上可能防止畫面變形，不少人在看《龍門飛甲》的時候顯明覺得前景跟近景中人物比例重大失調，而且對焦都會呈現問題，這些在《雨果》中就相對不會呈現了。
《雨果》不是科幻電影，但它是一部對於科幻片之父的電影，從這個電影咱們才看到，一貫以電影社會學家著稱的馬丁斯科塞斯，本來藏著如斯晶瑩夢幻的電影童心，當有人質疑《雨果》故事過於簡略的時候，實在斯科塞斯何嘗不知，但他也恰是用《雨果》告知觀眾，電影可能有性命力到今天，恐怕不是由於它一開端對道事技能的尋求，而它作為一個造夢的工具才是它令世界最高興與依戀的起因，它讓人類的構想與幻想可能真正浮現出來，今天的殊效，今天的3D都在發展它造夢工具的功效，由於，電影，在這個狹窄而有限的事實空間之外，它能夠發明一個新世界。
雨果影評（二）
《雨果》改編自布萊恩-賽茲尼克的《造夢的雨果》。這本書於2007年出版，2008年榮獲美國凱迪克獎（美國躲書樓兒童辦事學會頒發給最出色美國兒童繪本的藝術家）及《紐約時報》2007年最佳繪本獎，登上《紐約時報》暢銷書第一名，還入圍了美國國度圖書獎的決選名單。
馬丁-斯科塞斯回想，4年前是坐下來一口吻讀完了整本書的。但我底本沒聯想到玩具店的主人結果會是喬治-梅里葉，這個終局對我而言何其出色！我愛梅里葉，也略知他確切陵夷跟挫敗了，最後在蒙巴納斯火車站開玩具店16年，而這所有連起來便不只是趣味，它對於電影的開端，對於一個小男孩對機械的留戀，固然以及我在十多少歲的時候熱情崇敬著的魔法，於我這是難以割捨的工程。
事實上，1902年喬治-梅里葉執導的電影《月球之旅》也是作家布萊恩-賽茲尼克寫出這個故事的出發點，他對喬治-梅里葉的懷念，則是作為一名繪本作家對令人血脈賁張的構想力的崇敬一支火箭飛進月球（人）的眼睛，他（月亮）又痛又無辜地吐了吐舌頭。
作者布萊恩-賽茲尼克如是回想撰寫這本書的開端。這畫面太迷人了，我便想要寫一個故事來描寫一個孩子遇見梅里葉的故事，但沒想分明情節的來龍往脈，直到2003年，無意中我讀了蓋比-伍德的《艾迪生的夏娃》，那是本機器人歷史，令我詫異的是，作者整整用了此中一章來梳理梅里葉的機器人發現。書裡說梅里葉製造過的多少個機器人（或者說是人形機械，由內部發條安裝供給能源，能自凶磔出諸如繪畫的一些成效）曾經捐給一家博物館，後來遭遺忘，雨水侵蝕而終被拋棄。
於是布萊恩-賽茲尼克想到了一個男孩與破壞的機器人的故事，而喬治-梅里葉的人生故事則作為交叉，是故事內部最主要也最蜜意的懸念。這本書圖文並茂，不完好是漫畫書，也不只是繪本小說、翻書動畫，更似所有這所有情勢的聯合。《造夢的雨果》一炮而紅，毋庸置疑，素來對家庭電影青眼有加的好萊塢，這是不可多得的好題材。
出於對原著的愛好，斯科塞斯說本人的改編是力求還原的，甚至拍電影時會把好多少本《造夢的雨果》帶在身上，布萊恩-賽茲尼克的繪本借電影靈感而來，因而頗多電影鏡頭式的畫面剖明，為了想法複製布萊恩-賽茲尼克書中的敘事教訓，斯科塞斯甚至說本人絕不遲疑地依照原小說自身的鏡頭感部署分鏡。
我的小女兒將滿12歲，在與她一起成長的這12年裡，我學會了用良多兒童的視角對待世界，我能夠很愉快地剖明，此刻在兒童的構想力範疇內說明跟構想在這個世界裡對待成績跟解決成績對我而言不再艱苦。電影絕對文學匱乏的是心坎世界的直接顯現，那就是你可能無奈懂得雨果的心坎主張跟感觸，當然能夠用那些藝術化的鏡頭語言，但這樣的一部電影不一定適合，因而我細膩地浮現了這個男孩的動聽臉龐跟舉措，並在某種水平上對故事做出了變革，刪除了書中的一些元素，也參加了某些我心中的影像，尤其是以3D呈現時，可能涵蓋到書中母題的很多範圍。
《雨果》改編自布萊恩-賽茲尼克的《造夢的雨果》。這本書於2007年出版，2008年榮獲美國凱迪克獎（美國躲書樓兒童服務學會頒發給最出色美國兒童繪本的藝術家）及《紐約時報》2007年最佳繪本獎，登上《紐約時報》暢銷書第一名，還入圍了美國國度圖書獎的決選名單。
馬丁-斯科塞斯回想，4年前是坐下來一口吻讀完了整本書的。但我底本沒聯想到玩具店的主人結果會是喬治-梅里葉，這個終局對我而言何其出色！我愛梅里葉，也略知他確切衰微跟挫敗了，最後在蒙巴納斯火車站開玩具店16年，而這所有連起來便不只是趣味，它對於電影的開端，對於一個小男孩對機械的留戀，當然以及我在十多少歲的時候熱情崇敬著的魔法，於我這是難以割捨的工程。
事實上，1902年喬治-梅里葉執導的電影《月球之旅》也是作家布萊恩-賽茲尼克寫出這個故事的出發點，他對喬治-梅里葉的懷念，則是作為一名繪本作家對令人血脈賁張的構想力的崇敬一支火箭飛進月球（人）的眼睛，他（月亮）又痛又無辜地吐了吐舌頭。
作者布萊恩-賽茲尼克如是回想撰寫這本書的開端。這畫面太迷人了，我便想要寫一個故事來描寫一個孩子遇見梅里葉的故事，但沒想分明情節的來龍往脈，直到2003年，無意中我讀了蓋比-伍德的《艾迪生的夏娃》，（）那是本機器人歷史，令我驚奇的是，作者整整用了此中一章來梳理梅里葉的機器人發現。書裡說梅里葉製造過的多少個機器人（或者說是人形機械，由內部發條安裝供給能源，能自行表演諸如繪畫的一些成效）曾經捐給一家博物館，後來遭遺忘，雨水侵蝕而終被拋棄。
於是布萊恩-賽茲尼克想到了一個男孩與破壞的機器人的故事，而喬治-梅里葉的人生故事則作為交叉，是故事內部最主要也最蜜意的懸念。網路推廣這本書圖文並茂，不完好是漫畫書，也不只是繪本小說、翻書動畫，更似所有這所有情勢的聯合。《造夢的雨果》一炮而紅，毋庸置疑，素來對家庭電影青眼有加的好萊塢，這是不可多得的好題材。
出於對原著的愛好，斯科塞斯說本人的改編是力求還原的，甚至拍電影時會把好多少本《造夢的雨果》帶在身上，布萊恩-賽茲尼克的繪本借電影靈感而來，因而頗多電影鏡頭式的畫面剖明，為了想法複製布萊恩-賽茲尼克書中的敘事教訓，斯科塞斯甚至說本人絕不遲疑地依照原小說自身的鏡頭感部署分鏡。
我的小女兒將滿12歲，在與她一起成長的這12年裡，我學會了用良多兒童的視角對待世界，我能夠很愉快地剖明，此刻在兒童的構想力範疇內說明跟構想在這個世界裡對待問題跟解決問題對我而言不再艱苦。電影絕對文學匱乏的是心坎世界的直接顯現，那就是你可能無奈懂得雨果的心坎主意跟感觸，當然能夠用那些藝術化的鏡頭語言，但這樣的一部電影不一定適合，因而我細膩地浮現了這個男孩的動聽臉龐跟舉措，並在某種水平上對故事做出了變革，刪除了書中的一些元素，也參加了某些我心中的影像，尤其是以3D呈現時，可能涵蓋到書中母題的很多範圍。
從前與事實的對話
這並不是馬丁-斯科塞斯第一次在作品中進行從前與事實的對話。早在1967年，當他仍是位遲疑滿志的電影青年，帶著第一部電影《誰在敲我的門》加入了芝加哥電影節時，這樣的對話已經成為使他懷才不遇的起因之一。
《誰在敲我的門》是一部低本錢製造的半自傳影片，講述美國義大利裔青年J.R.的戀愛故事他深深留戀上金髮女郎，甚至到情願召妓也無奈與戀人同床的田地，因而在面對她因遭強橫不再是童貞的事實時，心坎發生深入的厭恨。這是斯科塞斯最早期紐約義大利裔青年三部曲中的一部，影像、音樂、剪輯無不充滿60年代精力，而那部電影的開頭便是年青人靠著給女孩歷數西部片的角色，大段訴說本人對約翰-韋恩的留戀博得芳心。電影裡的J.R.顯明在說著斯科塞斯說給女孩的話：該慷慨否認愛好西部片，要是人人都愛好西部片，良多問題早就解決。
馬丁-斯科塞斯素來不否定本人對電影史的留戀，甚至樂意以這樣的方法回想本人最初踏上導演途徑時的狀態。60年代的電影分為兩派，一派推重安東尼奧尼的《情事》，另一派信仰費里尼的《甜美生涯》，我自己是支撐《情事》的，由於那部電影步調很穩，那時我感到任何慢的事務一定是嚴正的，第一部短片（《像你這樣的淑女在這種處所做什麼》）我嘗試也這麼做。但實際上在拍這部短片的前兩周，我看了《八又二分之一》，並且因其使用鏡頭之流利與黑白影像之美完好被震動，我更深愛上這部電影，第二部短片又開端對《八又二分之一》的模擬，這就是我的開端，坦率說，除此之外似乎別無抉擇。
從《誰在敲我的門》開端，馬丁-斯科塞斯便是以高度個人化電影敘事跟極其反水精力馴服好萊塢的。《惱怒的公牛》（1981）是斯科塞斯事業受困而蟄伏了三年之後背水一戰之作（1976年的《紐約紐約》由於試圖衝破好萊塢經典歌舞片而重大背離了觀眾趣味終極慘遭滑鐵盧），也是影史公以為斯科塞斯個人作風發揮到極致的作品。影片開頭馬丁-斯科塞斯用每秒120格的慢速拍攝羅伯特-德尼羅飾演的拳擊手在迷霧中單獨訓練，有意略過拳擊手的面部，卻給觀眾留下充足空間往體味銀幕上身材、活動的優雅，配合義大利作曲家皮耶妥-馬斯卡尼（PietroMascagni）的音樂，僅此一鏡便帶著觀眾走進了男主人公不屈精力跟徒勞將來的兩難之中，而這一鏡至今經常作為好萊塢最經典鏡頭被提起，編輯進全世界的電影教材。
而斯科塞斯本人，每逢提起《惱怒的公牛》，最樂於談及的卻是如何從希區柯克那有名洗澡段落吸取了靈感，從而解決了本人的拳擊段落的剪輯困難。要曉得那倒是我想起來那部電影就頗為滿足的處所。從前不是從前，而是充斥靈感的當初。電影史永遠不會過時，這正是從前跟當初之間一直進行著的精力對話。
據說，在馬丁-斯科塞斯的辦公室里，電視機24小時鎖定在放映各種經典電影的電影頻道，從上世紀80年代吶喊業內器重柯達膠片的褪色問題，到90年代成破了電影基金會，幫助各國電影檔案館發明維護修復影片超過500部，馬丁-斯科塞斯身材力行著電影史狂熱分子的任務。
當然他從不忘卻本人手中攝影機的書寫成效，1995年的《斯科塞斯的美國電影之旅》，便是一部用4小時記載片時光回想20世紀美國電影史的影像著作，影片分為導演的兩難地步、導演是講故事者、導演是魔術師、導演像走私犯、導演應攻破舊習五個局部，是客觀史實與審慎而又熱忱的電影人視角最難能寶貴的聯合。
而同樣4小時長度的《我的義大利之旅》則是本更個人化的電影教科書，馬丁-斯科塞斯從本人的從影傳記跟創作評論動身，面對了更狹義的義大利電影教訓從斯科塞斯家族的美國移民史到義大利戰後電影史，從新事實主義羅塞里尼的《德國零年》到安東尼奧尼的《八又二分之一》。
我愛電影，它是我性命的全體，盼望有一天我是逝世在攝影機前。此刻，這位在紐約法拉盛的小義大利區誕生長大、自小體弱多病，也曾破志成為神父的義大利裔美國人早不再是當年的電影小子，但仍在用如斯義大利的方法表白著本人對電影的痴迷。
雨果影評（三）
電影是夢幻的藝術。
藝術是生活的映射，千百年來，人類璀璨的文明，發現了諸多的藝術表現方式，來展現多姿多彩的人類世界和精神生活。如繪畫、音樂、舞蹈、文學等等。但是，過去人們也許很難想像，這種表現力，可以變成影像，更加直觀和逼真。一百多年前愛迪生創造了光與影的藝術。之後在法國，盧米埃兄弟最早將這種光影戲法變成了電影，拍攝最早的電影《火車進站》。如今，和其他藝術一樣，電影被稱為「第七藝術」。
盧米埃兄弟之後包括《水澆園丁》等一系列作品，都有著濃郁的現實基調——客觀的呈現我們的世界，這就是如今電影寫實的源頭。而藝術一直以來有現實主義，就會有浪漫主義與之相對應。電影的浪漫主義源頭，就是梅里愛。如今提起這個名字，也許早已被大多數人遺忘。
《雨果》就是年邁的馬丁斯科塞斯，在百年之後，回眸電影的童年，致敬梅里愛的一部作品。整部電影劇情基本是虛構的，充滿了浪漫主義的色彩。
年幼的雨果被父親培養成了一個對科學和工藝都充滿了興趣的少年。偶然的機會，得到過一個被遺棄的機器人，他和父親就努力研究，渴望能夠修好這個奇妙的機器人。一場意外，父親遇難身亡，雨果被酗酒的叔父收養。為了繼續研究機械工藝，修理機器人，雨果不得不經常跑到火車站裡的玩具屋偷工具和零件。漸漸，他引起了玩具店老闆的注意而被抓到。但是雨果身上的寫滿機械工藝設計的筆記本被老闆搜去，並且引起了巨大的震動。()
雨果並不知道眼前的老人就是曾經的電影大導演梅里愛。年輕時充滿了激情的導演，拍攝過數百部充滿奇思妙想的作品，但是在一戰之後，事業漸漸衰敗，整個人也陷入了絕望，遂隱姓埋名，成了一個小店老闆。雨果的筆記本，勾起了他內心的痛苦和回憶。而漸漸知道了真相的雨果，也決定想盡辦法，幫助梅里愛尋回生活的希望。