熱門影評（一）
——《讓子彈飛》影評
姜文的電影在中國影壇一直是「最富荷爾蒙」的。用現在的話說，就是「很給力」。姜文的電影之所以給力，是因為他的電影既沒有對執政黨的阿諛奉承，也沒有對生不逢時的戚戚感傷，更沒有拿改革開放後的矛盾衝突逗悶子。姜文的電影更像只一往無前的鞭子。我們痛快的，是一鞭鞭抽下去時的皮開肉綻，虎嘯猿啼。
《讓子彈飛》同樣公映前便熱評如洪。潮浪之洶排山倒海。這讓人不禁替姜文擔心。難道這就是傳說中的「捧殺」？讀罷全片，方才慨嘆再高的讚譽，對時下這部影片也並不過分。這仍是姜文式的新作者-電影。影片中的荷爾蒙，一如既往。
明線與暗線
憑《陽光燦爛的日子》橫空出世後，姜文又在《鬼子來了》中批判了中國人的農民性，在《太陽照常升起》中批判了中國社會的性壓抑。《讓子彈飛》同樣有著諸多隱喻和謎語。這讓這部影片再度從文化上高了一截。倘若不明白故事中的諸多暗示，權當是個搞笑的動作片看雖然不失樂趣，但如果懂了原著小說中的隱喻，便會多上一層帶草莓香味的顆粒狀快樂。
這部影片裡埋的暗線不止一條。片中痲子、湯師爺和黃四郎看似三個不相干的人，卻都有著千絲萬縷的聯繫。幾位主人公都曾提到20年前，17歲和辛亥革命。這三頭蒜17歲的時候都曾投身革命。而後張牧之成了馬匪，老湯成了官騙，黃四郎成了惡霸。20年前，這幾個革命者為了不同利益走到了一起。20年後，他們再度聚首，為的還是既得之利。
影片暗示出，不論留著半條辮子的老騙子，還是滿口英文的土豪鄉紳都過於看重眼前利益，註定無法成就大業。真正可以得江山的，是可以不惜一切代價，以「公平」旗號鼓動老百姓助威奪權的高智商土匪。痲子從革命者到土匪，再到革命者。革命盜火者身份的變換令人感慨萬千。影片片尾，痲子剩下的手下去了上海。故事發生在1920年，而中國某黨便是於1920年8月在上海組建的。影片諷刺和挖苦了什麼，不言自明。
至於影片結尾，明明一開始對痲子頗有好感的花姐卻跟了老三讓許多觀眾感覺意外。實際影片埋了不少伏筆。老二和老三在窗外往花姐房裡扔銀子，扮人肉腳踏車，並不惜冒生命危險英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有機會搞定花姐。對兄弟和女人的公器性使用最終使得痲子的親信四散。白馬和分道揚鑣的兄弟暗示著他終將成為一個孤獨的暴君。
總之，這些隱喻並不深刻。因而本片並非精英獨享的電影。
角色與表演
人物角色塑造上，三位主人公都相當成功。姜文電影有種科恩兄弟式的黑色幽默在裡面，因而我們經常可以看到演員表情誇張，時不時一臉大便。這種表演風格極大程度構成了影片的幽默。葛優扮演的騙子見人說人話，見鬼說鬼話。葛優誇張的表情和聲音讓這個人物成了影片中最大的亮點。有觀眾期待周潤發在這部影片中手持雙槍滿天飛。但周潤發真正令人嘆服的是表演，而非動作。影片中，周潤發扮演了兩個角色。他演的黃四郎老辣兇殘，功於心計。周潤發演的替身走的卻是他許久不見的喜劇路線。周潤發的霸氣與姜文的匪氣形成強烈張力。三位主演中，唯一表情不夠誇張的便是姜文自己。但同周星馳導演的電影一樣，姜文與其他演員的形成的反差恰恰構成了其角色張痲子的傳奇色彩。
《讓子彈飛》的配角角色同樣有戲。張痲子的隊伍里不乏型男帥哥。但一個個角色都有著鮮明的性格特徵。姜武等配角演員的表演同樣搶眼，很有可看性。唯一不很搭調便是陳坤。本身這個角色是狠毒的走狗胡萬。陳坤的表演沒有讓人看到人物內心。他的表演放不太開，跟影片整體基調也不太搭。
形式與風格
導演上，姜文依舊發揚自己的Cult片風格。葛優、馮小剛和劉嘉玲在馬拉火車裡吃著火鍋唱著歌的戲奠定了影片的荒誕風格。頭戴痲將面具的匪徒也讓人想起了特里·吉列姆的電影。火車是姜文每部電影裡必須出現的道具。這次的馬拉火車看似荒誕不羈卻意味深長。先進的工業產物卻需要最原始的牲畜牽引，這一筆便生動反映了當時中國的時代背景。
反應延時的子彈更是片中一大亮點。這個橋段不單增加了影片的傳奇魅力，還給了影片一個很商業的片名。曾有人說多一「讓」字削弱了片名的力度。但恰恰一個「讓」字顯示出了痲子的深謀遠慮和決勝千里。
姜文的電影裡，人物長篇的對白戲也相當出彩。這點他絲毫不啻於昆汀·塔倫蒂諾。痲子、師爺和黃四郎圍坐在一起商討剿匪大計時的戲相當精彩。幾個人各有各的算盤，帘子後卻是黃四郎三個手下的生與死。而痲子問湯師爺「什麼是驚喜」的橋段，看似好像一句話來來回回地問，卻將痲子和黃四郎的對弈不斷推進升級，很是精彩！快速的剪輯下要求演員能夠對著鏡頭迅速做出反應。因而不少戲看點十足，相當過癮！
同姜文以往電影相比，這部影片明顯多了很多血腥和情色。儘管《陽關燦爛的日子》裡，馬小軍的板兒磚兇猛，《讓子彈飛》卻有更多鮮血淋漓的畫面。六爺剖腹，孫守義被扎死，子彈爆頭，師爺被炸成兩截，黃四郎替身被砍頭等等，都有濃重的暴力色彩。片中暴力橋段較科恩兄弟、昆汀和馬丁·西科塞斯的電影有過之而無不及。
有人評價姜文的電影充滿男權主義。事實卻是如此。劉嘉玲扮演的縣長夫人是一窯姐兒，風騷嫵媚，提升了影片荷爾蒙。姜文摸著劉嘉玲胸說「我不能趁人之危」的時候笑翻全場。然而縣長夫人被打死的過程卻連個畫面都沒有交代。隨後便轉入痲子對縣長夫人屍體的功能性使用。而侍女因過跪地險些被砍，人妻被黃四郎的人強姦等戲，也顯示出女人在姜文電影裡的被動地位。即便周韻扮演的妓女花姐在馬匪中間爭取到了地位，也是靠拿自己性命相逼爭取來的。
姜文在《讓子彈飛》的風格里借鑑了不少話劇和舞台劇風格。像人物頭戴面具，開平碉樓的廣場戲，以及悉數光著上身的老百姓等等。不再一味追求真實宏大的場面，會在極大程度上降低成本。這種做法也最為冒險。因為一旦搞不好，很容易被人指責草台。但形式和細節上，姜文控制得很好。因而影片並未給人粗糙的感覺，反倒呈現出了一種強烈的大師風格。片中甚至還出現了向《巴頓將軍》致敬的橋段。幾個心懷鬼胎的人背後是殷紅一片。
影片最後，姜文不忘繼續批判民眾的盲從性。「鵝城」，以及跟著馬匪一起來到黃四郎宅前的大鵝分明是在批判百姓的無知與盲從。他們並不關心城頭旗姓什麼。只要有口糧食，能瓜分勝利果實，老百姓就樂意跟著走。陳凱歌在《無極》裡也做了類似批判。但缺乏調侃精神，沒有得到太多認同。《讓子彈飛》裡寥寥幾筆批判，卻很說明問題。
《讓子彈飛》是姜文的一次大膽嘗試。他在大銀幕上完成了從批判民族性，批判民族性壓抑，到批判近代精英的飛躍。這在滿屏太監的中國影壇鳳毛麟角。影片依舊有著姜氏密碼和謎題，隱喻卻更加淺顯易懂。姜文獨有的Cult片電影語言下，歷史人物對號入座，荒誕不羈溢於言表。血淋淋的新中國竟誕生得如此有趣。
熱門影評（二）
——《情慾九歌》影評
《情慾九歌》故事由在南極探測的Matt口述，帶出他與Lisa的回憶，中間穿插九次演唱會，在雪白空無的南極大陸，人失去了時間與方向感，正如他兩人的親密關係，是一段缺乏時間與方向感的探險，帶了興奮與恐懼的旅程，而記憶凍結在冰層底下，永遠不會消退。
回憶是日復一日的晚餐嗑藥與做愛，演唱會是回憶中用來計算時間的量尺，淡淡的故事，偶有小小的衝突，穿插淡淡趣味的閨房幽默，細膩而有趣。這部電影最大的賣點就是裡面色情鏡頭極多，而且演員的曝露程度超出人們的想像。一些看過這部電影的觀眾表示，這是他們看過的最黃的一部片子。據稱，這是世界上第一部演員假戲真作在拍片時就當眾發生性關係的電影（準確來說應該是05年上映的《安娜情慾史》）觀眾看到的做愛鏡頭其實就是真的。但不知為何，英國有關方面最終還是批准了這部電影未加任何刪減即上映。
在茫茫的南極上空盤旋，這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與Lisa在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇，是如此的不同，以至於如此的刻骨。
那個欲望初綻的夏天，尾隨著《Movin』onup》的喧囂，Matt和Lisa的愛也在性愛的旋渦中翻滾。他們在視窗邊肢體交纏，他們在浴缸中胴體翻轉，他們在潔白的床單上虐戀、High到極點，他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。
也就是那個夏天，喧囂的音樂轟然而至，PrimalScream、FranzFerdinand、TheDandyWarhols、BlackRebelMotorcycleClub一首接一首，在舞台上顫然而至，而每一首歌，象徵一次高潮，象徵Matt和Lisa音樂會後翩然而至的性愛記憶。
愛有纏綿，亦有紛擾不安的糾纏，那次脫衣舞店裡的曖昧經歷，讓Matt黯然奪門而出，於是催生了Lisa痛徹心扉的自慰和Matt懷裡的淚。
然而，有笑，有淚，有怒吼的音樂，有安靜的琴聲，有邂逅，亦有分離。Lisa回美國的那天，Matt第一次去了Lisa的家，卻沒有去機場送她，因為Lisa說：「我忍受不了太長的送別。」
後來，Matt去了南極，當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候，當他考察著千年的冰層的時候，當他行走在廣袤雪中央的時候，他想起了Lisa，想起了這個「21歲，靚麗開放的美國女孩兒」的一切，想起了每次激情中她的嬌喘，想起了她送給他的生日的一本關於南極的書，那本書，也滿是情慾的味道……
電影評論：
初看之下，這樣一部無遮無掩，狂放不羈，號稱「英國影史主流電影最露骨之作」的影片完全可以配上低俗媒體「性愛與搖滾的狂歡」這一極具誘惑力和想像空間的宣傳口號。片中赤裸相見，真刀真槍的性愛場面是主流影院的大銀幕從未有過的，這樣的特質被媒體放大，居然誇張成唯一的噱頭和張力十足的賣點，不禁令人苦笑扼腕。然而，面對著03年柏林電影節金獅獎得主，曾拍出《塵世之間》（InTheWorld）這樣深重苦難的影片的大導演麥可·溫特波頓的這部新作，我仍然不禁要問：性愛背後，又是什麼？
回憶。想必一定就是回憶。影片官方網站上的紅色的宣傳語「2people1year」分明傳達出一種「除卻巫山不是雲」的悲涼氣氛，實在是和影片的表層氛圍很不搭調，然而，這又是影片主題的真實表達，只是這表達與影片開頭的皚皚白雪一般，太淡，於是就太容易被那些廣為傳唱的激情段落掩蓋，只剩下情慾的味道作為色情影片的替代品被品嘗。
回憶，不論作為影片的主題構架還是感情基調都起到了基礎性的作用。影片的南極-演唱會-性愛的三元結構被回憶這一基本線索貫穿始終，回憶作為連線時空，事件的紐扣，將整段愛情與它的祭奠牢牢扣在了一起，這是導演高明的地方，整個故事因為這樣的線索，脫離了「為情慾而情慾」的趣味，直奔人心最柔軟處的那一抹溫柔，試想，一年的時間，當你驀然回首的時候，你會記起她她他他的什麼——身體，毫無疑問最直接的是身體，而對於片中的Matt，那是Lisa「瘦長的，男孩子般的身體」，一年後，Matt在酷寒的南極，仍能憑藉這一身體的回憶，嗅出愛情的味道。
也因著這回憶，性愛中的種種種種，包括無休無止的狂熱，欲拒還迎的挑逗，床頭委屈的哭訴都可以一一省略，化作那短暫的南極的冰與雪，被埋葬在大海的深處。不能埋葬的，是Lisa送給Matt的生日禮物，一本關於南極的書，於是，Matt來到了南極，而Lisa會在飛回美國的飛機上，俯瞰從南極飄向大西洋的冰山。
我想，這個故事，十分簡單，他們相遇，他們相愛，他們做愛，他們聽演唱會，他們再做愛，他們再聽演唱會……他們分離，他們回憶。而其他驚世駭俗的噱頭，一如導演的不以為然——只是愛情餡餅上的小塊兒芬芳。
花絮
影片開拍時溫特伯頓的手邊甚至都沒有劇本，他更寧願在拍攝現場同工作人員一起決定當天拍攝的內容。因此，影片中出現的樂隊並沒有事先確定，都是在拍攝時碰到臨時決定的。
影片的兩位主演在電影開拍前只有三天的時間相互熟悉。
如果不是影片中那些直露的性愛鏡頭，女主角瑪戈·斯蒂雷根本就不會答應出演此片。而且在同導演見面時，她要求導演用片中主角的名字「麗莎」來稱呼她。
導演溫特伯頓拍了超過兩百小時的數碼影像。拍攝電影期間，克瑞恩·奧伯里恩和瑪戈·斯蒂雷私下裡並沒有接觸，以避免銀幕下的關係影響到銀幕上的關係。影片預計拍攝10周，但實際只拍了5周。拍攝性愛場面時，在拍攝現場的只有導演、攝影師和錄音師。這是愛爾蘭共和國準許公開放映的第一部有暴露性愛鏡頭的電影。
熱門影評（三）
——《愛情與靈藥》影評
《愛情與靈藥》故事講述甜美女孩瑪姬其實是一名帕金森症患者，原本打算「瀟灑」過完餘下生命的她卻遇上了在女人中左右逢源的偉哥銷售員傑米。兩人關係的突飛猛進令兩位當事人都感到吃驚，「保持距離」的準則似乎也不起作用了，愛情正如靈藥改變深陷其中的他們……
出身醫藥世家，輕鬆口燦蓮花，就算是無心步老爹的後塵當上知名外科醫生，傑米·蘭道爾（傑克·吉倫哈爾）也天生就是鑽石王老五的成分。畢竟從小耳濡目染，雖然沒往懸壺濟世那條路上發展，傑米還是選擇了醫藥銷售代表的職業。對於這個在女人堆中左右逢源的花花公子來說，年薪十萬且泡妞機會多多的醫藥銷售行當，顯然是更適合他恣意發揮的領域。所以儘管年紀輕輕，他已成了輝瑞製藥公司（財富五百強公司之一）俄亥俄州的銷售紅人。
如果那天不是陽光燦爛，如果他沒有想到去拜訪客戶斯坦·奈特醫生（漢克·阿扎尼亞飾），如果奈特沒有讓他裝成實習生，他也許不會遇上來醫院做常規檢查的瑪姬（安妮·海瑟薇飾），更不會大跌眼鏡地看到瑪姬在醫生面前脫下上衣。和那些一見他就流哈喇子的美眉們不同，瑪姬「瀟灑」得連傑米都自嘆弗如。她漂亮迷人、灑脫幽默，卻不介意一興起就和帥哥滾床單，更不會在一夜情之後奪命連環call，就連那些久經沙場的泡妞高招，在她面前也一律繳械投降。()於是，一個不小心，咱們的花花公子就陷入了愛河。而瑪姬「保持距離」的戀愛準則，也不知什麼時候被拋到了九霄雲外。他開始像初戀般不知所措，她則開始因為他的一句話臉紅心跳。
然而，一切的美好，都在現實面前無力地凋弱。活潑開朗的表象之下，年輕的瑪姬已經進入帕金森症一期，遭受著常人無法忍受的痛苦。而對於長著三寸不爛之舌的傑米來說，偉哥的面世就好比一顆空投的氫彈，一夜間改變了整個醫藥世界和男人命根子的運行規律。僅僅一個禮拜內，他就能搞定兩千多張訂單。可這一切繁榮是否真的沒有任何陰影？也許，只有愛情，才會讓人們控制不住自己的心。
黑奴被「光榮」解放了，印第安草原的「燃情歲月」結束了，「最後的武士」歸隱了山林，「血鑽」陰謀告一段落……馬斯洛同志早就告訴過我們，在解決飽暖、安定社會之後，人類就會有更高層次的追求。所以那對琴瑟相和、一貫講述鐵漢錚錚的編導組合愛德華·澤維克和馬歇爾·赫斯科維茲，突然記掛起了兒女柔情。這時，一本暢銷書籍吸引了他倆的注意。書名很是天雷滾滾：《強賣：一名偉哥銷售人員的演變》，作者傑米·雷迪更不是泛泛之輩：他曾是財富五百強企業的頭牌醫藥代表，在1995年到1999年藥業黃金時代，每年少說也能拿到高達六位數的薪水，人稱「偉哥男」，而本書則是雷迪棄商從文之後，以詼諧的筆觸揭露醫藥行業一些飽受爭議問題的半自傳。
愛在「偉哥」紛飛時，亮點果然很不一般。所以，和尋常浪漫喜劇片有別，牛人們一開始就已經定下了「突破尺度」「欲仙欲死」的基調。既然如此，不給力找兩位實力偶像派撐場以饗盛宴，那豈不是枉費了藍色小藥丸？於是，劇本曝光後，「波斯王子」傑克·吉倫哈爾首先前來報到，而在導演三顧茅廬之後，剛和小金人親密接觸過的「公主」安妮·海瑟薇也終於點頭上馬。
「王子」和「公主」終成眷屬，總是純真女八卦男喜聞樂見的喜事。可雖說小兩口早在《斷背山》中就已經「坦誠」相對，但這頭一回兩情相悅，據說還是鬧得他倆害羞紅臉。原來，因為有偉哥這個題材「助興」，跳脫溫柔男乖乖女形象的小兩口，在電影裡有超過三分之一的時間都在進行或半裸或全裸的「肉搏戰」，讓人不知該感嘆一番「人不輕狂枉少年」還是默念「施主請自重，老衲把持不住」三百遍。