穿什麼樣的衣服不重要，重要的是心，做什麼樣的工作不重要，重要的是要有正義感，電影《衝鋒車》就是一支瘋狂的盜賊兄弟團在企圖乾「大事兒」時偶遇另一群盜賊，從而充當起了「真警察」，良心發現過後，走向正道。筆者認為《衝鋒車》是港式警匪片的新類型，主要詮釋一群瘋狂蠢賊的痞子式英雄傳奇。
電影通過警匪之間的相互追逐，而從中各自經歷了內心的醒悟，從而道出了每個人心中潛藏的正義感，這世界並非只有警察才是正義的化身，身上穿什麼制服不重要，其實心底的善良才是永恆的真諦。賊如此，警察也是如此。
如此從警匪片的特質來看，《衝鋒車》可謂最純正的香港警匪片，吳鎮宇、任達華、譚耀文及鄭浩南、古巨基、姜皓文個個都是絕對的港片戲骨，純粹的港人言談舉止在他們身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式風格。而究其影片的內在，筆者認為，從挖掘人性共鳴的層面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度。這樣的呈現，與導演劉浩良出身不無關係，他從編劇轉行導演，用黑色幽默的形式完成了對香港警匪片的致敬和顛覆。傳統警匪片靠火爆的槍戰、刺激的動作場面，邊緣人物的奇特命運，而隨著時代演變，香港警匪片也不斷發掘新賣點，從追求動作火爆轉為挖掘人性，從獵奇邊緣人物轉為關注普通人生活，《衝鋒車》正是這種轉變的最典型代表。
作為金像獎提名編劇，劉浩良有過眾多優秀作品，《猛龍》、《畫皮》、《錦衣衛》、《見龍卸甲》、《槍王之王》、《大魔術師》、《一個人的武林》等等，題材各異類型繁多，這正是在他的片子中能看到對一些導演、影片致敬的意味，你可能在這部電影中看到王家衛、寧浩、或《古惑仔》《無間道》的影子。首部執導的電影作品，便可看出劉浩良對重塑港片的用心，影片首先電影開篇就以人物言行舉止保持故事的純正港味，隨即巧妙設計的罪案，讓警察、劫匪以及其他犯罪階層的人與黑色幽默進行高度融合，致敬經典重塑港式警匪輝煌的魄力可見一斑。
影片中能引發觀眾共鳴的線索有兩個，一個是古巨基面對的「瘋婆子」，另一個就是任達華所面對的小女孩，正是這兩個人物警與匪在內心深處對自我身份的重新認識。四個把小巴改編成衝鋒車去打劫的假警察，最後竟然成了抓悍匪的「真警察」，瘋狂蠢賊的痞子式英雄傳奇就此產生。相信你看過影片也會重新審視自己的行業，並堅定自己的信心，「穿什麼樣的衣服並不重要，重要的是你要有一顆正義的心。」
最後必須要提一下，影片中有太多極富人生哲理的金句台詞，配之以電影畫面，定會讓你久久不會忘懷，因為足夠經典，可能啟迪你的人生。觀影時，請做好筆記。
文／雲飛揚
偉大的莊子說：「吾生也有涯而知也無涯，以有涯隨無涯，殆已！」時空無限，我們不過在剎那中間享受世間的光影，在現實中體認光影幻象，也許是最容易被能共享他人故事的方式。在有限的生命里，多看電影，是我們抵抗無限和無聊的最佳方式。
王家衛導演的《一代宗師》中一句經典台詞，「念念不忘，必有迴響。」同樣，將這句話放置於《衝鋒車》中，表達對香港電影精神也不為過，而且是恰到好處。從CEPA協定的簽署後，香港電影不再列入進口片配額，可以進入內地發行、上映，但是，純港片的味道逐漸消失，甚至發展至今變成了一種對經典逝去的懷念。雖說由來已久的港片已死論調，讓香港電影人置於合拍片與港片的尷尬境地，但依舊有一部分香港電影人默默堅持，繼續發揮著港片的餘光，利用港片獨有的背景、情懷，表達現代「香港精神」。由鄭保瑞監製、劉浩良執導、香港資深電影咖吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文、鄭浩南等人主演的電影《衝鋒車》，呈現出了這份久遠，乃至被「閹割」後再重現的港片圖景，銀河映像幾大長老扛把子的加盟帶來的新穎與經典的融會令人歡喜。或者說，香港味道的重現，是面對著現代紛亂的電影市場，發覺無力抗衡的一種表現，一種向輝煌港片歲月的致敬，我們也必須說本片致敬了太多熟悉的電影和癲狂的情緒，以及肆無忌憚的節奏感。
《衝鋒車》中漆黑的警服、長長的街道短巷、破爛的小巴車和易裝後衝鋒車，構築了上個世紀末期的現代港片之氣質。這裡故意營造出的港片氛圍，好像是對深處在國際大都市的香港默默書寫，更像是寫給香港人的一封情書，它的演員、服裝、台詞、動作，它的氣質，無不讓人聯想起香港電影黃金時代，資深觀眾毫無疑問擔任起主創的側寫員。而這種不滅的香港精神，也讓更多的觀眾看到了受到壓抑和輕視的香港電影生產方式，乃至人的娛樂方式。通過這些獨有港片的外殼，表現其內在的悲，這個悲是被歷史、被時間所取代的一種文化奇觀。而這種文化奇觀，在《衝鋒車》中已經變成了一種無法表述，無所歸依的逝去之美，但又讓人津津樂道。
在《衝鋒車》中依然保留著濃郁的港片味道，嬉笑調侃、並擁有通俗性、顛覆性和集體情懷。但仔細分析，不難發現劉浩良的電影已經發生了略微的變化，慢慢有了更多嚴肅和正統的精神核心。《衝鋒車》不再簡單的搞笑和誇張，而是反映出人的善良本性回歸的成長曆程。一開始，發哥（吳鎮宇）、喪寶（任達華）、杜公子（譚耀文）、林東（鄭浩南）以不務正業，小混混的身份出現，並引出真正喪心病狂，殺人不眨眼的悍匪，戲劇性，喜劇性十足，濃濃的搞笑風味。然而，導演並沒有簡單的刻畫警察與小混混與悍匪之間的關係，他加入了「小女孩」的角色，以此表現現代中年時期迷茫之人的成長經歷，並通過《PTU》加《非常突然》的敘事發展，流露出一絲絲真情與愛。可以說，這是《衝鋒車》中人物心靈成長最佳的闡述。
深諳嶺南文化的香港電影人，總會以個人的意識與情懷錶達對世俗文化的狂歡，也許是對香港文化的一種解構和顛覆，與銀河映像的黑色調性相比，本片還是相當歡樂暖和。「噴黑你，你始終是個黑色的賊」、「錢為大，兄弟當個屁啊」，如此直言不諱，一言一語都道盡了小混混的內心——要錢，不要兄弟。而經過偷零件改裝車、穿警察衣服，佩警察帽子後的發哥、喪寶、杜公子、林東準備搶屍獲得錢財，逍遙自在，卻無奈碰到真正的悍匪搶劫屍體。於是，「衣服」成了影片最強的戲劇支點。兩隊穿警察衣服的「匪徒」開始上演了一出正義與邪惡的較量。而這一過程，導演也是將港片的喜劇和憂傷，乃至溫情之戲表現得淋漓盡致。
「寧可一思進，莫在一思停」。《衝鋒車》已不僅僅是回歸港式黑色幽默的影片，也不再是單一表現香港人精神的影片。它以多視點，多角度呈現出的香港精神，是一種普世價值式的，一種人類大愛式的，而這一切都是對香港精神的如實反映，或沉湎，或緬懷，或傷逝。我們回顧香港電影黃金年代的警匪，做事絕不猶疑含糊。一句「我們這一次已經不是打劫這麼簡單，我們不是為錢，我們是替天行道」，道盡了港片之痛，引人深思。
再從電影說到社會心態，蹲了十六年大佬的發哥，大約是在九七年前後凡事入獄，他和他的老哥們緬懷香港無可挽回的舊榮光，無論是做賊做英雄還是做世界，這些過去式的豪傑在新時代都只能在半盜半俠半瘋半痴的狀態下，才能衝鋒，古巨基如同當年李修賢的角色既旁觀又參與，大家都搞不懂我們這是在做神馬。情不知如何而起，緣不知怎樣才散，這個世界就成了如此模樣，任達華、吳鎮宇、鄭保瑞等銀河愛將，只能在念念不忘中希望再有迴響。一邊是拿著AK47式的槍枝，一邊是拿著假槍，卻開著同樣的車，穿著同樣的衣服，更是同樣的「偽裝」，迷亂之間戲劇表現，是對現代香港群像的某種投射：外部的生產壓力與內在的精神，是一次真實自我尋找的矛盾過程。他們面對的現實，規則都已經被重置，新人類的伎倆是在網路，或者營造各種大IP，或者炒作奪命金，拿著槍在僻靜如人的山頂豪奪死人錢，完全是一種木乃伊式犯罪。一旦遇到意外，就容易各種跑偏，他們當然沒有可能、可行、可以的預案。以至於，發哥、喪寶、杜公子、林東四人在接納小女孩的問題上產生了分歧，從而導致了兄弟情義的分離，而這種分離是回歸正統的鋪墊。《衝鋒車》捕捉到了香港人之進退兩難的情緒，發哥等人，可以視作是停滯了的香港人代表，無論在監獄內外、窮街陋巷，十幾年的人生好像被時間機器定格，過時的髮型、衣服以及三觀，茫然的堅定著就要做事。
文／番茄女王
看《衝鋒車》會經歷四個心理階段，第一階段：港片范，老港片范（這片子是很多年前的吧？不是喔），人家是復古噠！第二階段：故事原來是有轉折的！原來還能這麽轉折！簡直太TMD的曲折了（不好意思爆粗）！第三階段：字幕處導演居然感謝這麽多人！太牛了！慢住，居然還有彩蛋。再慢住，居然還有彩蛋2。忍不住站起來給導演鼓掌。第四階段：開始回憶，古巨基哥哥是《竊聽風雲》導演麥兆輝，古巨基上司是《竊聽風雲》導演莊文強，腳踏車婆婆是香港金像獎最佳女配角邵音音，速食麵爸爸是《一路向西》導演胡耀輝，保齡球boss是《每當變幻時》導演羅永昌，還有台灣戲骨高捷，演員中的大咖多到數不過來，終於忍不住淚流滿面！
其實本片導演劉浩良也是沈浮於香港電影屆許久的幕後大咖，編劇出身編過無數劇本，耳熟能詳的如：《猛龍》、《畫皮》、《槍王之王》、《畫壁》、《大魔術師》、《一個人的武林》。如今，從未當過導演的人——劉浩良和從未當過監製的人——《西遊記之大鬧天宮》導演鄭保瑞在一起，拍了一部關於四個從未當過警察的渣人陰差陽錯轉型成英雄的故事。一個本荒誕無奇的故事，在劉浩良自編自導的處女作中被各種黑色幽默的細菌籠罩，內心戲加動作戲一拍即合，拉拉扯扯的幾個來回下來，居然變成了一個五彩斑斕的傳奇事件。導演屆的新人劉浩良也是初生擰≠不怕虎，逆向思維開創香港警匪片新興模式。而拍攝過程中，幾個資深演員輔佐導演及場外給予各種支持的香港電影人，也讓人不禁感嘆：香港電影圈團結一心。
片中經典台詞：「龜苓膏邊有龜，奶茶邊有奶，壞人一D都唔壞。」這個梗雖不算新鮮，但能被導演活學活用到香港電影最經典的警匪片裡，確實開眼界。於是影片呈現了由吳鎮宇、任達華、譚耀文、鄭浩南扮演的四個渣人與古巨基扮演的差佬，渣人穿著偷來的警服圓夢做了一次英雄，差佬居然不穿警服，便衣也成破案大英雄。所以片中不管是賊還是差佬都經歷了由表面英雄轉入內心英雄的糾結過程。四個渣人從最開始的頹廢：「我哋著咩衫都系賊，都系撲街！」到結尾任達華連掃大街都能講出驚人之語：「依家我哋著咩都系英雄噶啦！」而差佬古巨基也從：「條底褲著系出面定入面，超人始終系超人。」糾結英雄的內含，到最後醒悟：「真繫著咩衫都唔重要。」
聽過衝鋒鎗、衝鋒衣，衝鋒車是香港本土一種較為常見的警察用車，配備各類防暴裝備，供給衝鋒隊及警察機動部隊PTU使用。四大硬漢膽大妄為，改裝衝鋒車，打著搶錢的口號替天行道，不想半路假戲真做，正經當起了英雄，惹人哭笑不得。導演又將古巨基塑造成浮摩斯似的香港警察，不甘安於制度下的工作，憑藉敏銳觀察力，助力瘋狂兄弟組完成英雄使命，也是破天荒的舉動。劉浩良是一個有想法的導演，他劍走偏鋒的作法出奇制勝，用新的概念模式，在最大化保留香港本土文化色彩的基礎上求新。《衝鋒車》作為第一部實驗性作品，還有許多的不成熟之處，在編劇與導演之間的磨合還需要劉浩良吸取經驗，沈澱想法，相信未來更多的作品會逐漸打破香港電影的瓶頸。