十二音技法，也稱為十二音體系，是西方現代音樂中的一種重要作曲技法。它由奧地利作曲家勛伯格及其學生髮展而來，代表了現代音樂的一個重要階段。十二音技法的基本原則包括：
將一個八度內的12個半音視為平等，摒棄了傳統的調性概念，每半個音級都有同等的機會出現，打破了傳統音樂中的中心音概念。
創作過程中，這些半音被排列成一個「音列」（或序列），這個音列成為作品的基礎，用於生成曲調、對位、和聲和織體。
在作品中，音列的順序不可更改，即每個音出現後，其他11個音未出現之前，該聲部不得再次出現。
音列有4種基本形式，包括原形、反行（音列反向倒影）、逆行（音列逆向進行）和逆行反行（逆行音列的反向倒影進行）。這些形式可以在不同的音高上開始，因此一個音列可以有4×12=48種變形。
作品通常只使用一個音列，以保持整體的統一性。這些規則雖然在實踐中有所變動，但十二音技法為作曲家提供了一種系統化的方法，以探索音樂的新領域。
第二次世界大戰後，十二音技法的影響力和套用範圍迅速擴大，發展成為序列音樂，成為西方現代音樂中不可或缺的一部分。儘管十二音技法在音樂界得到了廣泛的認可和套用，但它與其他音樂流派和傳統音樂的關係仍在不斷演變和發展中。