作曲方法是一個廣泛的概念，涵蓋了從簡單的旋律創作到複雜的音樂作品結構安排的各種技術和理論。以下是一些常見的作曲方法：
環境汲取靈感法。靈感可以來源於生活中的各種環境，如貝多芬在郊外散步時獲得靈感，莫扎特在玩桌球時誕生音樂感。這種方法強調在日常生活中尋找創作的源泉。
和弦走向作曲法。利用流行的和弦走向進行創作，常見於流行音樂。通過彈奏吉他或鋼琴，一邊哼唱旋律一邊尋找靈感。例如，林俊傑的歌曲中經常運用這種技巧。
想像作曲法。需要一定的天賦，但通過不斷練習和積累，創作者可以逐漸培養出自己的樂感。例如，周杰倫就是這樣的天賦型選手。
音階套用作曲法。音階是構成旋律的基礎，不同的音階有各自的特色和韻味。七聲音階和五聲音階是其中最常見的例子。
伴奏引導作曲法。找到一個好聽的伴奏或節奏，邊聽邊哼唱旋律可以激發創作靈感。這種方法在流行音樂市場中非常常見。
樂器探索作曲法。不同的樂器能帶來不同的感受和靈感。嘗試不同的樂器可以發掘出更多的創作可能性。
技術理論與寫作方法。包括曲調作法、和聲學、對位法、曲式學、管弦樂法等。這些方法和理論指導創作實踐，也總結了前人的經驗。
這些方法展示了作曲是一個多方面的過程，涉及靈感、技術、理論與實踐的結合。