拉斐爾前派風格是19世紀末英國興起的一個藝術流派，以其明確的形體塑造、一絲不苟的細節經營、明淨鮮艷的色彩呈現、堅定而誠懇的藝術態度，在藝術史上形成了獨特的風格。該流派的創始人反對皇家美院的標準和規範，希望改變當時的藝術潮流，將藝術引導至拉斐爾之前，回到藝術的起源。
拉斐爾前派的作品具有絢爛、夢幻的色彩，流暢的線條和豐富的細節處理，營造了浪漫、唯美的畫面效果，給觀者帶來了極致、純粹的視覺體驗。他們的作品既體現了對固有敘事功能的強調，又將構建敘事的自由留給了觀者，讓觀者與畫家、畫中的主人公建立起超越時間、空間的「對話」。
拉斐爾前派將繪畫作品和工藝品視為敘事的媒介，他們希望逃離過度消費的資本主義邏輯，努力實現一種「大家的藝術」。他們的故事很多，全在這本浩瀚巨作里。反叛與唯美，夢幻與真實，進入他們的藝術世界，你會得到從未有過的震撼體驗。
拉斐爾前派的創始人包括威廉·亨特、約翰·米萊斯和但丁·羅塞蒂等人，他們選擇了「拉斐爾前派兄弟會」這個類似宗教教團的名字，主張從拉斐爾以前的早期文藝復興藝術和中世紀藝術中吸取靈感。他們的藝術思想中具有明顯的回到中世紀文化傳統的傾向，因此，在藝術史上又有將之稱為「消極的浪漫主義」之說，但這種消極的浪漫主義在當時的英國繪畫中仍有一種革新的意義。