擬像（simulacrum）是一箇多層次的概念，其含義隨着時間和理論的發展而演變。以下是擬像概唸的幾個關鍵點：
歷史背景：
擬像最早源於拉丁語，意味着“相似、類似”。在16世紀後期進入英語，主要用於指繪畫或雕塑對真實事物的表達與再現。
19世紀後期，影像成爲擬像的呈現形態，具有與“原本”相似的性質。
理論演變：
在前工業時期，擬像可以是文字、繪畫、雕塑等形式，此時它是對自然的模仿，既有擬像的成分也有真實的成分。
工業社會時期，擬像依賴價值的商品規律，表現爲批量生產的商品或廣告畫。
後工業社會時期，擬像遵循價值的結構規律，可以是數碼合成的照片或電腦軟件建構的建築模型。
在後現代社會中，擬仿物代替了真實，擬像成爲非意志幻象的意志再現，如科幻電影中的虛構場景和外星人物種。
哲學探討：
柏拉圖認爲理念是至高無上的，現實事物是對理唸的模仿，而擬像是對現實事物的模仿，即“模仿的模仿”，無法接近事物的真相，是一種虛假的影像。
尼采肯定生命感官的價值，認爲由感官而生的擬像有着存在意義。
現代理解：
法國當代思想家讓·鮑德里亞將擬像視爲後現代社會、生活和文化的一箇關鍵性術語，指出在後現代社會中，擬仿物生產出擬像，這些擬像徹底脫離了真實。
綜上所述，擬像的概念隨着時間的推移和理論的發展而不斷演變。它從最初對真實事物的模仿，到後現代社會中與真實徹底脫離的虛構物，展現了人類對現實和虛構界限探索的深度和廣度。