其實一開始讓我看《戰狼》我是拒絕的，因為看國產戰爭片在印象中是個撞爛片風險極大的選擇，大多片子是各種同仇敵愾視死如歸的高大全英雄以各種違反科學常識的技能突突敵人，再加上一些五毛錢的特效上去，場景duang的一下看起來很激烈很熱鬧，所以觀眾們對於這樣的片子一定罵爛片。但基於好基友們的強烈交口推薦，讓我抱著「萬一中五百萬呢」的心態走進電影院。萬萬沒想到，五百萬果然沒中到，卻改觀了個人對於國產戰爭片的悲觀態度。作為功夫小子吳京的第二部導演作品，《戰狼》雖然在鏡頭語言的藝術感、情節故事的流暢性與完整度上存在些許瑕疵，但依然不能改變這是一部有看點有燃點的硬漢佳片。如果能夠在劇情上加以打磨與延展，發展成系列電影也是有巨大潛在票房市場的。
關於戰爭片的一個基本事實前提是：軍隊其實絕對是磨滅個性的地方，它需要的是個體的令行禁止與絕對服從，這也是痞性十足的冷鋒（吳京飾）被部隊開除的根本原因，即使你再有本事也不行，對於普通部隊的士兵來說，服從才是第一天職。但對於戰狼中隊這樣一支特種部隊中的特種部隊來說，自然有收服刺頭的本領，因為這支部隊裡本身個個都不是善茬，既有個高智商、高情商的女上司，還有同樣身手不凡孤傲冷峻的副隊長，惺惺相惜也好，志同道合也罷，當這些「怪咖」聚集在一起時，相同的磁場便產生了奇妙的化學反應，《戰狼》便以此巧妙的將角色個性特點合理放大，讓原本在現實中不太可能存在的角色形象落地生根，成為有血有肉的存在，完成了對於角色人性的完整塑造，避免了過往戰爭片中主角過於光輝高大而腳下無根脫離現實的弊病。
在解決角色真實感的前提下，《戰狼》同時滿足了戰爭迷軍事迷們對於真正戰場還原度的苛求。畢竟這樣一部硬氣的電影，主要的觀眾群體自然是以男性觀眾，尤其是愛好戰爭場景的軍事迷們。對於這部分觀眾群體來說，技術細節上的專業度是影響他們口碑的關鍵因素。譬如有網友就指出電影中的武器沒用上JS7.62的狙擊槍，對戰中沒有配備煙霧彈，沒有戰術機無人機等相當專業的缺陷。但客觀的來說，《戰狼》中還是動用了堪比好萊塢戰爭大片般豪華的武器庫，包括5.8毫米10式銅殼彈、美軍制式的M136AT4火箭筒、M25狙擊步槍，以及殲-10戰鬥機、直9，武直-10等等共200多架次軍用飛機和32台現役坦克，在國內現有的戰爭片中幾乎已經是顛覆式的。雖然略有遺憾，但對於識貨的觀眾來說，也已經是值回票價。
其實在並不缺乏男神和小鮮肉的當下，武打明星是極度稀缺的資源，這樣的窘境無論是國內還是國外都客觀存在著。看看《敢死隊》中加起來快要成千年老妖的肌肉爺爺天團們，再看看一而再再而三食言不拍動作戲的成龍，都印證了功夫明星青黃不接的事實。所謂危機便是轉機，圈中不乏有試圖向打星轉型的演員，尤其對於像吳京這樣硬橋硬馬的練家子來說，這樣的危機卻是利好與機遇。尚且記得當年《殺破狼》橫空出世時的真刀真槍對於觀眾帶來的視覺衝擊與震撼，恰恰正是當下觀眾對於真功夫電影的渴求。在特效日益精益的如今，這種渴求卻變得極度奢侈。如果能夠藉助這樣的危機打造出有特色的《戰狼》品牌標籤來，亦是吳京個人在從影生涯上的巨大成功。
戰狼影評（二）
其實作為一個女生，我一向對硬漢片提不起什麼興趣。但《戰狼》的宣傳活動中邀請了著名的張召忠將軍，讓我對此片產生幾分好奇。加之此片上映之後好評如潮，終於讓我狠下心，摸摸兜里僅剩的幾張軟妹幣，走進了電影院。
影片的開頭意料之中的無聊。打毒販這種俗套戲碼照例沒什麼新意，解救人質也不過是此類影片的俗套而已。主角莫名其妙地朝牆三槍讓我有點小好奇——違反了領導命令的他到底想幹啥？
但最終也不過是機智的主角發現了上級沒有發現的戰機，靠著那麼一點主角光環，成功地在艱難的環境下擊斃罪犯拯救人質。而真正的大BOSS也如同眾人所料的一般，從重重包圍中從容脫身而去，並且留下「I will be back」式的誓言，表示要宰了主角。主角也如願以償地因為違抗軍令被關禁閉，然後再進入一支神秘的特徵部隊——「戰狼」……
看到這裡我有點無語，從頭到尾都是好萊塢似的樣板戲，所有戲碼似乎都是前人用過無數次的。看了一分鐘你能知道三分鐘講啥，看了五分鐘前半個鐘頭都明白了……姐買票進來不是為了看這個的！你在逗我麼！還姐電影票錢！然而，就在我幾乎要暴走的時候，亮點來了。
主角進入了隊伍之後就趕上了軍事演習，對手是小哥以前所在的部隊。達成【「擊斃」boss＊1 】 【擊斃狼＊一群】目標之後，有驚無險的演習就要結束了，接下來就是大夥放鬆嘮家常的戲碼，還有戰友顯擺老婆孩子之類的劇情等等……就在此時意外發生了。
逃掉的大BOSS請來了出身於海豹部隊、上過戰場的外國僱傭兵頭子，帶著僱傭兵出現在了演習場上，準備秒殺主角小哥。接下來就是各種驚心動魄的肉搏，幾個英勇的特種兵犧牲。
而主角則遭遇了與他父親當年相同的狀況：對手利用重傷的戰友設下陷阱，試圖引主角冷鋒入彀。我不太懂軍事術語，總之是眼看戰友身受重傷還不能去救，誰去救誰死。這個情況在我看來基本無解，按照電影最後的交代，當年冷鋒的父親也只能是給了自己戰友一個痛快。
然而主角冷鋒卻成功解救了戰友，並獨自追擊對手直到邊境線，在邊境線上與對手展開一場驚醒動魄的肉搏。然而主角光環卻沒能幫助冷鋒取勝，對手身強力壯而且實戰經驗豐富。當敵人最終擊敗冷鋒並把刀架在他的脖子上時，銀幕前的我不禁抽了一口冷氣。
就在這時，對手看見了冷鋒貼在胳膊上的國旗，國旗上寫著「I FIGHT FOR CHINA」。
對手不能理解這種價值觀，因為他是為錢而戰的，因此他把冷鋒胳膊上的國旗扯下來，扔到了地上。而這個動作最終變成了作死：冷鋒終於爆發了，他強忍著劇痛一刀結果了對手。至此，電影的主線基本結束。接下來搶回血液樣本什麼的橋段，不過就是給電影一個happy ending而已。
整個電影讓我最感動的並不是那句「犯我中華者，雖遠必誅」，而是特種兵肩膀國旗上寫的那句「I FIGHT FOR CHINA」。我為了中國而戰。相信對於真正的軍人來說，無論從軍有著什麼現實目的，在每個軍人的心底，都深深地明白，一切的付出，追根究底都是為了保護這個國家。為了摯愛的祖國，再苦再累甚至付出生命也是值得的。犧牲一個我，成全千萬家。這是每一個軍人的心聲。
當那個有個漂亮女兒的兵哥哥殉國的時候，我在電影院哭得泣不成聲。因為我清楚地知道，這是真的，當我們享受人生的時候，在我們看不見的地方，有人為了我們能享受人生付出了生命的代價。他們也許連名字都沒有留下，他們也許很年輕，他們也有父母親人。但是為了更多人的幸福，他們犧牲了自己。他們，是為了中國，為了中國人都能過著和平安寧的日子。他們深深地愛著這個國家，並且願意為這個國家奉獻自己的生命。我敬佩他們。
冷鋒的父親給戰友一個痛快，作為軍人來說他的選擇沒錯，他做得已經很好了。但作為中國軍人，他做得還不夠好。他的兒子，電影的主角冷鋒給出了另外一個答案：他突破絕境，救出戰友。
我為中國而戰！為了這個偉大的目標，誰也無法阻擋戰士前進的腳步。毒品販子不能，僱傭兵頭子也不能，惡魔擋在面前，戰士就會殺死惡魔，哪怕天神攔在戰士的道路上，戰士照樣會斬下天神。
戰士熱血可以流盡，生命之花可以掉落，但中國前進的腳步絕不會停下。誰擋在中國面前，戰士就會奮起戰鬥，直到碾過去。
我要給《戰狼》這部片子一個大大的贊。雖然劇情老套，我也吐槽了那麼多，但是我必須承認我確實被感動到了，「I FIGHT FOR CHINA」，那種對國家的熱愛讓我感同身受。雖然我不是軍人，也沒機會上戰場，但是我願意盡我自己的一份微薄的力量，讓這個國家變得更好，讓身邊的人生活得更加幸福。
相信大多數從電影院走出來的小夥伴們一定跟我想的一樣。我們站立的地方叫中國，這是我們的家，縱使家還沒建得多麼完美多麼富麗堂皇，但是我們依然愛她，並且打心底里希望她越來越強大。我們願意貢獻自己的力量去建設她，去守護她，並且願意維護她的聲譽，容不得一點對她的污衊。我們愛祖國，並且因為這份愛而驕傲。我們也有理由相信，祖國也同樣愛我們。我堅信每一份犧牲都會被銘記，我更確定，我們為這個國家的每一份付出都會有回報。
「I FIGHT FOR CHINA」，我們為了祖國而奮鬥，至死不渝。
吳京很早就跟著香港電影人拍攝功夫片和時裝動作片。這些商業上收穫成功的片子，讓吳京看懂了如何掌控電影的節奏、視覺、場面，可以讓觀眾得到到最舒適的享受。《戰狼》雖然類型換成了戰爭片，但是節奏上仍舊有動作片的緊張，再輔以視覺和場面上的宏大，自然相得益彰。
從一開始的出片名時就帶來了不同於一般國產片的質感，在3D技術的襯托下，「戰狼」這片名帶有一種熱血斑駁的痕跡，射過來的子彈也迎面而來。開場時也是一場由吳京扮演的狙擊手冷鋒參加的緝毒戰，他不顧上級的命令而擅自行動，危急之際利用狙擊槍三次的射擊而擊斃了毒販武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活躍在東南亞地區的大毒販，為了給弟弟報仇而派了一隻僱傭兵隊伍前來追殺，甚至不惜直入特種部隊「戰狼中隊」的訓練現場，於是兩支訓練有素的隊伍展開了生死決戰……
影片明顯借鑑了很多好萊塢主流動作片的敘事模式，一方面是一改傳統國產主旋律電影的人物高大全的塑造方式，另一方面則是把故事的主線儘可能的簡化，而花費更多的心思在於人物塑造、動作場面上。但劇情簡單並不代表就一定是不用心去創作，影片段預告了一些細節刻畫人物、鋪墊劇情，如開場不久武吉在挾持人質時，傳出他的「哥哥，救我」的聲音，後來才知道原來他正在跟哥哥敏登通話之中，他是向敏登求救，也為後來敏登的特地報仇埋下了伏筆；另一場戲是龍小雲問及冷鋒的身世時，影片用了幾分鐘時間閃回交代冷鋒的父親及他的遭遇，表面上看是豐富劇情，也緩和一下影片的緊張動作戲的節奏感，但看完影片可以發覺，這場戲還隱藏著更深的意義，在最後時也帶出了兒子冷鋒的成長，並使得父子倆的個性形象更加的豐滿起來。
動作戲則自然是影片《戰狼》必不可少的一部分。還記得當年看吳京的《狼牙》時，高潮大戰雖然是來自於《黑客帝國3》的高潮戲，但看起來還是很爽快，這次吳京找來了英國的動作明星斯科特·阿特金斯作為對手，兩人奉獻出幾場對手戲，從前半部分時的叢林中的追逐、狙擊，再到高潮時的叢林狙擊、草地生死肉搏，層次感十分的分明，又步步驚心，儘管兩人的小刀對決戲比《殺破狼》中的略微遜色，但狙擊槍之間的對決追殺，則彌補了這個不足。這點也讓影片看的熱血沸騰、荷爾蒙飆升。
如今的不少動作片都是走的CG特效製作的路線，而出現了不少華麗炫目的科幻動作大片，相比之下，武術家出身的吳京取長補短，邀請了武術家斯科特·阿特金斯一同奉獻出這部既有步步驚心的狙擊手對決戲、又有拳拳到肉的肉搏戰的《戰狼》，而讓人看得熱血沸騰，更何況還有很內斂又意味深長的父子戲。