四月的尾巴，看了一場不那麼「墮落」的小眾片。似乎是為了印證豆瓣上的這個小眾影片的評價，東方紅萬達電影院裡連一張海報都沒有找到，排片更是少的可憐，連放映時間都因為上一場電影而推遲了50分鐘。許多觀眾也放棄了看完的念頭提前離場。可是片子和觀眾玩了一場小把戲，濃濃的思念和正能量只有看到最後才能體悟。
印象中最美麗的就是這片海，這片小美人魚一直想衝出去的海。海的一邊是家庭，沒有愛情的婚姻。另一邊，是極度渴望的自由。母親選擇了自由卻放棄了一個孩子，正是這樣糾結的選擇造就了孩子們心裡的創傷。哥哥膽小懦弱，只能偷偷地藏起被爸爸燒毀了的媽媽的衣物，妹妹精神抑鬱，一直活在媽媽難產的陰影里。一個關於苦難的故事，因為這片海，便有了希望。
就像這部電影一樣，一個簡單的故事和一個不那麼難懂的道理，卻需要歷練很久才能參悟的透：一切幸福的前提是先要跟自己和解、先學會愛自己，沒人能幫你，只有你才是你自己的解藥。 片中的三位主角既是戲中的角色，也像坐在戲外的我們自己，也許每個人都會有情感上的糾結，尤其是那種來自於父母的，如果一個孩子從小就對父母對自己的愛心存懷疑，那麼他長大以後一定會在性格上存在缺陷，無法斷言是不是每個人都有，但大部分的人也許或多或少都會有，就像是阿翔想要獲得父親的認可、育男糾結母親和妹妹為何不辭而別、育美對母親的去世耿耿於懷，於是他們童年的陰影讓他們無法活的舒展，只能負重前行，對於母愛、或者父愛的糾結成了一筆永遠也還不清的高利貸。大人們撒手人寰，孩子們卻始終活在他們留下的霧霾之中，就像是歌里唱的，誰也沒有時光機器，就算是真的回去了又能改變些什麼呢？
育美（梁洛施 飾）發現自己懷了男友阿翔（張孝全 飾）的孩子，但因為過去父母離婚後，母親（李心潔 飾）難產而死的陰影一直籠罩著她，讓她迷失了方向。育美幾次想找阿翔商量，但夢想成為奧運拳擊手地阿翔正因為眼疾的關係，瀕臨被禁賽的命運，不甘心失敗的他，每天如著魔般練習，卻不知不覺冷落了育美。育美思考再三提出分手。
育美的哥哥育男（柯宇綸 飾）從小跟隨父親生活，父親出事後，渴望家庭溫暖的他終於鼓足勇氣，外出尋找失去聯繫的妹妹。
影片用了非常奇幻的手法，讓父子和母子在時光中重聚，長大了的孩子見到了年輕的母親、父親，他們像陌生人一樣聊著無關痛癢的話題，看的人卻十分感動，也許那些所謂的陰影和糾結只不過是沒有機會再去和他們聊一聊天，所謂的父愛和母愛也不過是能和他們發發牢騷，再叫一聲爸、媽對於有些人來說是一件多麼奢侈的事情，你懂了、也就感動到了。
時光錯亂的酒吧，小麵館里兒子和母親的重逢，海灘上釣魚卻「看到」遭受海難的父親。長大了的孩子們心裡的陰影正在被愛融化。前30分鐘的各種「墮落」在這裡慢慢看到了希望。他們懂了，父母不是不愛，是愛的深沉。還來不及多看看孩子，已經不在了。這些鏡頭慢慢鋪開，滿熒幕都是濃的化不開的思念，愛滿滿的，卻又讓人心酸，失去了的幸福只有在夢裡才能實現吧。
《致青春》裡最美的女孩車禍死了，《匆匆那年》美麗的女主被猥瑣男糟蹋了，《何以》裡何以琛和趙默笙分別了7年才修成正果，似乎所有的愛情故事背後都是憂傷。仿佛沒有這些元素，青春就不是青春，回憶就沒有了意義。錯了，錯了，青春本該是幸福的，本該是純淨的。影片仿佛要糾正這種錯誤，公車禍上鄰座孕婦的寶寶意外早產，育美陪著孕婦走完了生產的全過程。新的小生命降臨，讓育美有了新的覺悟。不再頹廢，不再害怕，勇敢的生下了自己的寶寶，出了自己的書，和阿翔幸福的生活。故事的最後，哥哥看到妹妹的書，兩個人終於找到了彼此。
看到最後，才明白了，懂了，就感動了。思念的力量會讓人幸福。
梁洛施在《念念》裡質問：「我一直很想知道，為什麼今天變成這個樣子？是一開始就註定會變成這個樣子，還是我們做了什麼，結果今天變成這個樣子？」
這種面對歷史和命運的無力感，瞬間戳中了我的心窩——作為一名「陸客」，我在看《念念》時始終體會到的那股無力感，終於在這句台詞裡得到了淋漓盡致的詮釋——《念念》所帶給我的那種近在眼前又遠在天邊的奇特疏離體驗，甚至讓我想起1942年冬天德軍第6集團軍士兵寫的家書：「史達林格勒就在我面前，但又像月亮那樣遙遠」。
就像片中的綠島之於台灣，一個台灣人人熟悉但似乎又很陌生的離島；當然，也更像現實中的台灣之於大陸。
這種無力感也瀰漫在劇中的角色身上，育美（梁洛施）、阿翔、育男，他們每個人都與自己的父母（家庭）疏離了——從劇情上看，這並不是他們的錯，而是他們的父母在他們尚年幼時就主動選擇了缺席，於是，他們的今天變成了這個樣子。
張艾嘉通過青年一代的視角回溯了台灣近世的社會變遷——曾經的綠島政治犯，原來與育美的母親有著一段不倫私情，時下則變身為一位綠島作家，時過境遷之後，跟育美相逢，昔日情人的女兒還是咽下了秘密，讓這位有光環的老男人繼續保有他的光環。
阿翔的父親是個海員，阿翔戮力苦練拳擊，無非是想求得父親的認同，但父親在自己的成長中始終缺席，阿翔只能在想像中與父親對練，歇斯底里般的完成對父權的膜拜祭儀。
育男在母親和妹妹出走綠島後，獨力來到台灣本島打拚，同時面臨著大都會與離島家鄉間的無盡牽扯。那個昔日專門關押政治犯的監獄之島，現在已成了雲淡風輕的旅遊景點，小小的綠島，無法及時救治育男的父親，也承載不了育男的職場理想。而育男這個角色，正是在金融風暴後承受著巨大生存壓力的當下台灣青年的真實寫照，在巨觀經濟不景氣的大環境裡，育男辛苦打拚，也只能在星巴克喝一杯咖啡姑且取暖，只能在想像中與母親重逢……
陳文茜在《樹，不在了》一書中對於台灣當下的世相描摹，簡直就是對《念念》最好的讀解。所謂「台灣對不起年輕人」的文鋒，不正是落在了育美、育男和阿翔們的身上？陳文茜也提到，在經濟低迷的時代，「年輕人疏離」已經成了亞洲社會裡普遍的集體症候，老一輩的人甚至認為世界已經分裂成了「他們的」和「我們的」，這不正是《念念》所傳遞出的思緒？——透過幾位青年主角父母的缺席呈現出來。而《念念》源自一位日本演員的故事，被張艾嘉看中然後毫無違和感的移植到台灣語境中，也凸顯出這種社會集體症候的「泛亞性」。
回到文首那句梁洛施的質問，正映照著時下台灣年輕人的心聲，父輩曾經坐享經濟起飛的繁華景象，現在都已雨打風吹去——是後來者做錯了什麼嗎？還是一早註定只能接受這一命運變遷？
陳文茜在《樹，不在了》裡寫道：「是的，我們還活著，好似活在一個小幸福的世界。可是我們被巨大的不安包圍著，心中曾有的溫暖、勇氣、信賴，漸漸被冰封。」
最後，育男和育美重逢，阿翔和育美組建了幸福的家庭。可是，這點小小的確幸，真的讓問題都解決了麼？
今天還是變成了這個樣子。
就醬紫。
電影《念念》講述的是一個關於孩子成長的問題；一個關於時代大環境給人們帶來的問題；一個關於教育的問題；更是一個社會責任的問題；以其說是問題，倒可以用積極正面的詞語說，這是一個關於愛的故事。
電影雖然大部分的情景都給人陰暗的感覺，但是勝在主角人物當中一些善良、文明的小舉動，還有結局的美好，將這些陰暗氣色都驅散了，為電影保留了點人生的溫暖色彩。所以說我電影及至導演本人，還是具有社會責任感的。整個電影，通篇下來，感覺就是作者（導演）本人的經歷自傳，是想通過電影本身，讓更多人了解這些人群的成長，獲得更多的共鳴。若沒有完善的結果，我會覺得導演本人是自私的，是僅僅用身同感受去獲得精準的觀眾群和認同者，幸好的是結果的美好，讓觀眾觀看電影後，對人生、對未來，不至於失去信心和嚮往。所以電影是部極具社會責任感的電影作品，為更多缺失完整家庭溫暖的人，指引出一點希望。
電影中體現社會責任感的情節，當然還數三位主角的善良、真誠、迷失而不亂於社會的高素質表現。這一點多少體現出作者本人的素質和台灣當地文明的社會氛圍，比如電影劇情中男主角把打碎的玻璃掃好，還會用報紙包裹好再放到垃圾桶；又如女主角明明知道破壞他家庭的人，就是這位人們尊重的大作者沈先生，但當沈先生一家人過來時，她卻為其挽回顏面，保護對方的幸福家庭。
說電影是一個關於教育的問題，可要提到電影中的媽媽角色。一位嚮往自由，對生活有積極進取精神，更有偉大母愛的媽媽。因為她懂得尊重孩子的天賦，尊重孩子的喜愛，想盡母親更大的義務精神，所以她選擇爭取，做出決定並行動。
電影中媽媽努力爭取每晚跟孩子講故事，有空閒時間就給孩子做衣服做包包，白天更和孩子一起在海邊去體現大自然，理解生物的自由，懂得關愛和尊重身邊的事物和人。正因為這些給了孩子最珍貴的人生品質，也為日後孩子能在自己喜歡且擅長的領域有所進步和快樂。
說到這些，不禁想起繪本閱讀界經常提起吉姆·崔利斯的《朗讀手冊》裡有一段話：「你或許擁有無限的財富，一箱箱的珠寶與一櫃櫃的黃金。但你永遠不會比我富有——我有一位讀書給我聽的媽媽。」是這樣的，能有一位講故事給自己聽的媽媽，是世上最富有和幸福的人。
提到媽媽，當然還要提提爸爸，爸爸形象在電影裡，有三位比較有代表性。一個是育男爸（煮麵的那位），一個是呀翔的爸爸（基本不存在），最後一個是沈先生，三位都很有意思。
首先，育男爸是一位粗魯的煮麵佬，生活粗俗，不懂教育，思想簡單，安分守己，或許是那個年代和地域的原因，他只能這樣，也沒有新的思想衝擊，更沒有遇到好的貴人導師，但他認命，守本分，所以對孩子也沒有什麼想法，但最後老婆走了，他也才明白是要讓兒子出去讀書，因為只有讀書才有出路，才不會一輩子煮麵。雖然電話裡頭表現還是很粗暴罵人，那是因為那個時代男人要面子、自卑感的陋習，但最後知道老婆不幸離逝，育男爸還是傷感的，還是內疚的給老婆孩子燒點衣物娃娃，足見育男爸的本性是善良的。
其次是呀翔的爸爸，因為電影中就只有通過呀翔的回憶和幻想才出現的，所以他其實是不存在的。但因為其虛幻的出場，更加映射出讓從缺少父愛、希望擁有爸爸的呀翔，對父愛的渴望愈演愈烈，努力打好拳就是為了等爸爸出海回來知道，他很聽話，很認真地打拳。但當知道要當爸爸了，卻很迷惘，因為他從小也不知道爸爸是怎樣子，不知道怎樣當好一名爸爸。最後在岸邊釣魚時，呀翔幻想出來的爸爸講述了一個為謀生而出海的男人心聲：哪個出海的不想家呀！道出了許多為了生計而奔波在外的父親的內心寫照，更道出了那個時代的靠海為生一代的生活苦楚。
最後，就是沈先生的爸爸形象，雖然出鏡不多，但出突出了另一種爸爸的形象。他與黃貞（主人公育美的媽媽）有精神上的共識，沈先生有文化，有思想，有才華，正好是黃貞作為跨時代女性理想的老公形象，所以他們後來有了感情和小孩。但沈先生一直沒有公開過黃貞的身份，卻完好地照顧到自己原有家庭的完整性和幸福，這當然也以黃貞的素質成全有關。或許他與黃貞是自私的，但也是時代的犧牲品，作為尊重自己感情自由角度去考慮，他們沒有錯，但作為舊時代的人們和父母角色他倆是有所缺失的。但電影中以沈先生和育男爸兩種截然不同的形象，很正面地把當時的社會真實一面，用極具諷刺色彩的手法，展現到大眾眼球中去，讓觀眾感覺深刻。
最後要說的是孩子成長的問題。三位主角都是在不完整的家庭中長大，表現出不同的成長曆程。育美心理有問題，精神恍惚，但不失社會公德和個人修養；熱愛專業，尊重自由，理解別人；缺乏安全感，所以經常渴望得到男朋友呀翔的關愛和重視。育男和育美童年前期是很美好的，都有爹媽陪伴，還有媽媽經常講故事和去體現大自然等回憶。但隨著父母的分開、到父親的離逝，育男都沒有表現出像妹妹那樣多的問題，只是一直想見回媽媽和妹妹，整個電影下來，育男都表現出一個健康人格、正面、積極的好導遊好孩子。相比之下，呀翔既幸福也無辜，幸福的是，呀翔很單純，一心以為，認真地練好拳，爸爸就會回來；無辜的是，他沒有育美和育男一樣有過曾經很幸福的早期童年生活，他的世界就只有打拳，但他因為眼睛健康而失去打拳的資格後，變得格外惶恐不安。
他們三位都是時代進程的犧牲品所衍生出來的成長孩子，雖然很多陰暗的色彩，但慶幸的是故事的結局是美好的。呀翔認清了真實的人生，並重拾了勇氣，勇敢去嘗試做一位好爸爸。育男經過遊客的邀請到大城市台北去過生日散心時，終於在書店上重遇失散多年的妹妹育美。而育美經歷一系列精神折磨後，最後經過見證小孩子出生的經歷，讓其找回了生命的意義，更明白了母親的意義，最後她有了幸福的家庭，成了一名繪本作家。
電影開頭是比較陰暗沉悶的，但認真觀看下來，發現它是一部很好的作品，至少是部有核心思想，能觀眾帶點東西的電影。儘管它的票房可能不高，時下很多年輕人不喜歡觀看，但我還是要給予好評，更值得推薦給朋友讀者們一看，尤其是剛當父母親的朋友們，因為當你把電影《念念》觀看完後，相信你也會對這個世界多了一份理解。或者像我一樣，相比之下，深感自己成長的幸福。