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邊境風雲影評

邊境風雲影評(一)

其實,看電影和看美女一樣,是絕對有一見鍾情的情況出現的,我在看《邊境風雲》的第一個鏡頭時,就直覺的意識到這絕不是一個普通的犯罪片。特寫鏡頭中,王珞丹背鏡而立,白衣、白帽、黑髮,周圍寂靜無聲,模糊的遠景中可以看到河岸的綠色。這讓我想起了費里尼《大路》的第一個鏡頭,滿川衰草蕭瑟,少女背著柴禾向前行走,遠方傳來呼喊她名字的聲音。第一個鏡頭往往能夠奠定整個電影的基調,它所散發的氣氛昭示了這部電影是文藝范還是商業味。果不其然,《邊境風雲》聽起來是一部警匪題材的商業片,演員也算是當紅明星,但電影其實是一部風格獨特的文藝片,就像片中的台詞一樣——「這不是治安問題,而是情感問題」。

導演程耳是專業出身,有著年輕導演共有的標新立異的性格,從一開始就把自己作為藝術家來看待。短片《犯罪分子》讓他初露鋒芒,之後的處女長片《第三人》開始樹立起陰鬱、詭異、黑色的風格,顛覆傳統類型片的模式,用新穎的電影語言包裹經典內容,這其實是特呂弗、戈達爾、譚家明、金基德等導演傳統的延續。《邊境風雲》講的是金三角地帶毒販、警察和普通民眾的生活狀態,它不拘泥於講述一個「貓捉老鼠」的精彩故事,而是探求人活在世上的罪惡和救贖。它模糊了正與邪的對立,讓人性赤裸裸的暴露在外,對是非進行了悲觀的批判。孫紅雷在電影中是一個毒販,他機智狡猾,心狠手辣,靠謀殺上位,但同時又良心未泯,關懷兒童,愛情專一,最後敗在他的岳父手上。電影明顯對孫紅雷表達了同情,他是一個悲劇英雄,身不由己的走向罪惡,當決心退出江湖時,生活卻不再給他機會。這是犯罪電影中經典的「最後一次」情節,是量變到質變的過程,主人公打算「幹完最後一票就收手」,可偏偏就在這一次被逮捕,還了之前所欠的法律債。《邊境風雲》將孫紅雷的「最後一票」和家庭的「最後一頓晚餐」結合在一起,遮掩了孫紅雷的罪惡事實,將失敗歸結於情感的背叛,這是典型的「江湖習氣」,道德大於律法。

電影所塑造的情感是動人的,所謂大音希聲、大象無形,沒有過多的情話,卻渲染了最濃厚的真情。張默對妹妹的照顧,孫紅雷對王珞丹的愛情,倪大紅對女兒的父愛等,他們誰都沒有錯,但命運的軌跡卻發生了異化,最後導致一切人都陷入了悲劇。張默和孫紅雷死了,兩個女人失去了愛人,倪大紅在出賣女婿後發現他給自己留下了一大筆財產,他會一生受到良心的譴責。在故事裡,他們的行為都是順勢而發,不得已而為,或為了工作,或為了生活,但結局都是慘烈的,沒有人得到幸福。所以,導演通過電影表達了一種非常消極的人生觀,故事讓我們感動,但感動之後是深深的絕望。人無法掌控自己的命運,幕後總有黑手操縱了你的生死,這在杜琪峯《槍火》中已經出現過,時隔多年之後,我又在這部電影中體會到了相同的情愫,冷峻到極點,悲涼到極點。

電影和電視的區別就在於,它可以不說話,可以不用特寫,而是通過畫面內在的張力和演員的表情變化來推動故事發展。《邊境風雲》採用了章節結構,看電影就像讀小說一樣,畫面就是句子,段落就是卷冊。它在構圖上非常講究,每一格都尋求人與環境的平衡,降低鏡頭切換的速度,讓每幅畫面都傳遞出豐富的內容。如果細緻觀察你會發現,電影常把人物置於牆、欄桿、車輛、道路、玻璃等物體形成的線條中,就像一道無形的枷鎖,將人物牢牢的困在其中,無法逃脫。電影大量採用遠景和中景鏡頭,多次從玻璃後窺視人物的行為,以全知和客觀的視角觀察眾生的罪惡。在昏黃的燈光中,一個女孩從走廊深處走來,她的腳下是一隻黑色的狗——這樣的畫面會不由自主地營造出驚悚的氣氛,但又極具文藝的魅力。同時,電影的背景音樂很好的配合了劇情的節奏。當懸疑存在時,或激昂或沉重或清脆的打擊樂伴隨其中,代替了人物的語言,塑造出極強的感染力。當劇情放鬆時,舒緩的鋼琴樂開始蔓延,意味著情感的萌生。

《邊境風雲》採用的男演員都是硬漢形象,孫紅雷延續了他一貫的扮酷風格,即使一直板著臉,也韻味豐富。張默很好地掌握了他的角色介於平凡和偉大之間的力度,不張揚,不搶戲,踏實的行使兄長和警察的責任,在平淡中起到了煽情的效果。楊坤雖是歌手,但他本身的氣質算是型男,又帶有憂鬱,可以看出他在表演時有緊張的痕跡,但性格的狠毒遮掩了技術的粗糙。倪大紅從頭至尾都是相同的面部表情,但隨著劇情的變化,我們卻看到了他內心不一樣的感覺。電影對語言非常吝嗇,人物對白極少,全靠畫面和表情做戲,這符合邊境這個地方男人的特徵,他們不需要多說話,只需要行動就行。沉默的效果有兩種,一是毫無作為的乏味,一是暗流涌動的張力,《邊境風雲》無疑體現了後者。

如果要指出這部電影最大的敗筆,那便是「邊境風雲」這個名字的庸俗無味,很容易讓人聯想到是一部戰爭片或政治片,其實並不如此。它用警匪的外殼滲入情感的主題,在揭示地域性罪惡的時候,表達了對整個時代和人類的思考。電影結尾特意渲染了「最後一頓晚餐」這個意象,暗含了對背叛者的極大批判。父親不理解女兒的選擇,我們也不懂犯罪者的精神世界。人類在生活中總是會做錯事,有的是身不由已,有的是主動選擇,但最終都無法承受善的考驗。因此,我們需要救贖,需要信仰。

邊境風雲影評(二)

這是一部跟大多數我們在電影院所看的不太一樣的電影,也不能簡單地用商業片或藝術片的概念去涵蓋其風格,《邊境風雲》有著一個符合犯罪類型片套路的故事,但它的表現手法卻帶有相當的實驗性,甚至在某些方面它比某些藝術電影走得更遠,對白很少,有的段落節奏很慢,時間線被打亂,這會讓很多衝著這個名字或看了預告片之後走進影院,準備看一場爆米花電影的觀眾感到有點文不對題。所以說這不是一部刻意去討好觀眾的電影,但我覺得這個姿態本身就是《邊境風雲》這樣的電影存在的價值。我沒看過這個名叫程耳的導演以前的作品,但可以肯定的是他一定受了大量歐美電影的薰陶,如科恩兄弟、塞爾吉奧萊翁內、羅伯特羅德里格斯等,這些導演的風格都可以在這部電影或多或少地找到投射,影片中的各種趣味也許是有一定看片量的影迷才能真正領略到的。

《邊境風雲》的劇情分為四個章節,這實際上對一個故事的分割重組,這是一個會讓觀眾感到陌生的非常規的敘事方式,但看懂這個故事並不難,關鍵是對細節的吸收程度。當然如果採用正常模式,接受難度會降低,但也會少了一些讀解和復盤的樂趣。影片最顯沉悶的是被命名為《狗》的第一段落,但這反而成為我最喜歡的一段,這基本上是一個獨立成章的小驚悚片的格局,而且調子很黑,但通過侷促的空間、簡單直接的對立所放大出來的戲劇衝突讓我感到很著迷,很有些《巴頓芬克》的味道。還有在第二段落中發生在酒館和診所中的一場警匪火拚戲,那樣的情節安排和場面調度也是在其他同類電影中沒有見過的,人物對峙和情節逆轉的爆發力都很強。《邊境風雲》的監製是寧浩,我相信這不僅僅是個掛名,在這裡我確實看到了寧浩風格對影片的影響,影片中情節的穿插呼應也正是寧浩在《瘋狂石頭》中所玩弄的敘事技巧。

這肯定是一部有很多瑕疵的電影,如感情線的語焉不詳,存在一些情節的bug等等,特別是過度的風格化導致影片觀賞性降低的問題,但這如果這種風格化是導演自身的創作追求使然的話,也很難將其簡單地定義為缺點。這不是一部適合所有觀眾的電影,因為它不是那種商業電影流水線上複製出來的產品,但它確實有著自己獨特的美學訴求,比起那些千篇一律四平八穩的平庸之作,《邊境風雲》無疑更有趣,也更尖銳,深入進去也更別有洞天。

《邊境風雲》比較好看的是男人戲,但這些男人戲中給我留下印象最深的不是劉華強附體的孫紅雷,也不是沉穩老練的倪大紅,而是雖然有些生澀倒也不失生猛的楊坤老師,楊坤身上有一種落魄的江湖氣,與他所扮演的獨行客式的毒販倒也有種氣質上的默契。

邊境風雲影評(三)

在倪大紅打開捲簾門,看到椅子上的那一箱子錢的時候,我真的很擔心在畫面結束後,出現一個黑幕,然後出現這樣一行字:經過再三考慮,XXX將錢送到了公安局並自首,至此,警方的XX行動圓滿成功

如果真是如此,這簡直就像吃了一盤好吃的菜,卻在盤底看到一隻死蟑螂一樣噁心。()當然,慶幸的是,《邊境風雲》沒有這樣。這是一部到目前為止,我在影院公映影片裡看過的,最具犯罪片風骨的國產片,換句話說,《邊境風雲》全身上線都透著一股濃濃的犯罪片的味。或者說,這部片子有股范。

我一度悲觀的認為,除了以杜琪峯為代表的那幾個碩果僅存的香港導演之外,已經沒有什麼華語導演會真正安心拍一部犯罪片了。這固然有審核方面的原因,但更多原因則出在導演身上。內地的金礦是巨大的,一部《邊境風雲》的上映,並不代表純犯罪片會肆無忌憚地在內地熒幕上橫飛。在把握不準尺度的情況下,加上利益的驅逐,我們在大熒幕上看到的所謂黑幫片,大多是動作、火併、追車等刺激視覺聽覺堆積起來的爆米花電影。這些只是以「犯罪」之名,來展示現代電影工業成就的「廣告片」,順帶宣傳下警方英勇神武的「宣傳片」,與「犯罪」沒有太大的關係。一部犯罪片,若將不能在其基礎上將其橫向空間拉大,縱向時間拉長而變為一部黑幫史詩片,那麼這必然不是一部合格的犯罪片。簡單來說,犯罪片縱然無法在有限的影像里營造出獨立的犯罪世界,那也應該能從那一幀幀的畫面里看到這個「世界」的基礎。而有了這種特立獨行的氣質之後,犯罪片難免會透露出一種宿命感,這在杜琪峯的電影裡已是屢見不鮮了。

《邊境風雲》不是一部黑幫史詩,但從那被打亂的四個章節來看,已經具備了塑造一個黑幫世界的構架,而相對於難以完成的「史詩感」而言,影片的「宿命感」則是撲面而來。舒緩的節奏,帶著淡淡憂愁的畫面,少到精煉的對白,加上有條不紊的倒敘插敘以及平穩的多線並行劇情,都將「宿命」二字刻畫的淋漓盡致。《邊境風雲》這部透著濃濃文藝范的影片,在影片各個元素的組合拿捏上已經做到了秒殺一乾偽犯罪片。影片中的任何元素,包括角色在內,做到了多一分則煩,少一分則茫。更難能可以的是,導演程耳還利用影片結構的優勢,埋下了一個又一個包袱,並通過倒敘插敘的手法,將其一個個解開,這讓孫紅雷倒下的一刻顯得悲壯無比。

看完影片,我們只記得孫紅雷。是的,還有其他角色,但給我們印象最深的依然是孫紅雷。而影片裡的警察,我們記住了幾個?我們走珠影院後,是否還在想著那把鑰匙?這便是真正犯罪片的魅力。若最後我們記住的只是警察的英明神武,這些本該在犯罪片中打醬油的角色最後成了讓你最揮之不去的記憶,那這部犯罪片則就是一部失敗的犯罪片。很幸運,《邊境風雲》不是。

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