勵志人生首頁觀後感

白鹿原影評

白鹿原影評(一)

李中堂說“數千年未有之大變局”的時候,其實已經對清王朝的命運不抱希望了,反正自家只是個“裱糊匠”,做一天和尚撞一天鐘,果不其然,西太后歸西才兩年,天朝便一命嗚呼——當時,白嘉軒還領著白鹿原上的鄉親們在溫習儒家宗法的那一套禮儀制度,在封建-儒家體系(或者得瑟一個“亞細亞生產方式”之類的詞)的脈絡中,想著怎么完成交“皇糧”的任務——這,也正是大陸公映版《白鹿原》故事開始的時間。

皇帝沒有了,鹿子霖痛哭流涕,但沒多久,他就混上了幹部當;後來,國民黨田福賢來了,豫西軍閥來了,共產黨農會來了,田福賢又來了,日本人來了——後面來了什麼,大家都清楚,但公映版到此戛然而止,日本侵略軍只是派了幾架轟炸機,連個正臉也沒露。

田小娥與各色人等之間的不倫戀於是成為一條主線,各種纏綿悱惻、床頭亂戰貫穿著這個奇女子的一生,直到最後命喪公公之手。女人與土地有著某種基於生殖聯想的一致性,用田小娥來貫穿其間,也算一個上帝式的“土地視角”。

與田小娥命運糾結最深的,還得算黑娃。從一個懵懂顢頇的貧農子弟,因偷情娶田小娥而成為被整個宗族勢力驅逐的棄兒,黑娃無可奈何的成為了一個流民——在天高皇帝遠的白鹿原,以白嘉軒為代表的鄉紳階層-宗法勢力還是起著定海神針的作用(起碼在公映版電影的時段里是這樣),一旦不能被宗法所容(“進不了祠堂”),偌大一個白鹿原,其實是沒有黑娃容身之地的。政權、神權、族權,集中表現在白嘉軒身上和原頭變幻的大王旗上,再威壓於黑娃頭頂。

沒能走上中國共產黨所引領的康莊大道,黑娃只能從流民“進化”為流寇,如無頭蒼蠅一般落草,領著一幫道上的兄弟,張麻子般縱橫四海。故事是沒這么編,真要是張麻子劫了候任縣長的道,李代桃僵的來到白鹿原新官上任,再跟白嘉軒、鹿子霖、鹿三、田小娥等人來一番男女大亂鬥,便是高潮迭出的《白鹿原之讓子彈飛》了。

玩笑,影歸正傳,田小娥殞命,黑娃割發代首般完成了弒父儀式,流民黑娃逐漸成為白鹿原上的一個傳說——流民,某種意義上正是暴民的前身。當然,這是兩個截然不同的社會學概念,但從黑娃喪失宗族庇護的那一刻起,他顯然已經成為白鹿原上最為躁動的一份子:偷東家姨太太,索性娶了回去;砸祠堂,他沖在最前面;鍘土豪劣紳,他最積極(共產黨員鹿兆鵬都嚇得鳴槍示警);給妻子報仇,他連親爹都不認。

黑娃縱橫捭闔,豕突狼奔,生無所依,正是一個時刻蠢蠢欲動的暴民,這樣一個人,嘯聚山林,殺伐快意,完全憑藉野獸般的原始生存慾念存活——可以想見,血性十足的黑娃不會是個怕日本人的孬種,如果是日本鬼子糟蹋了田小娥,黑娃會成為整個白鹿原上反日的最急先鋒,什麼事他都幹得出來。

數千年未有之大變局,使得華夏大地的整個社會結構發生了天翻地覆的變化,白嘉軒兩眼一黑倒在田小娥窯洞前,標誌著綿亘不絕的儒家宗法體系徹底土崩瓦解,從那時起,中國開始進入一個動盪起伏的大時代,而種種被社會主流所甩出的邊緣“流民”,便成為暴民的溫床。

白鹿原影評(二)

中國最難拍、一波三折才上映的電影《白鹿原》終於在停映風波還不到三天突然現身影院。不少電影院連選傳海報都來不及更新,或者打在昨天報紙媒體上廣告裡還沒有《白鹿原》的片名,而在下午電影院卻上映了。不少充滿期待的觀眾都還沒明白過來,這第一天的放映已經結束。昨天,主要城市的影院都在下午到晚上給《白鹿原》排了片,場次和《蝙蝠俠》以及《普羅米修斯》差不多,然而由於影片倉促上陣,不少人知道訊息時已經錯過第一天的場次,可以預見,《白鹿原》第一天的票房應該是很不理想。基於對影片的渴望已久,今天星期天,大批觀眾將會前去看《白鹿原》。

如果說一波三折對《白鹿原》是件好事,那么就是深深地吊起了觀眾的胃口。觀眾期待的電影《白鹿原》的原因很明確:原著的厚重和精彩,文學名著改編的電影嚴重匱乏。尤其是這幾年中國電影患上嚴重虛妄之症,很難見到有一部很文藝但很震撼的中國特色影片HLOD住觀眾,再加上好萊塢接連不斷的科幻電影天馬行空,讓人膩味,中國觀眾更是對《白鹿原》充滿期待。

作為迫不及待的觀眾之一,筆者昨天第一時間趕往影院看了第一場《白鹿原》。由於有數次讀原著的比較,加上心裡充滿期待,觀影時生怕漏了哪個細節,並不由自主和原著一一對號入座。兩個多小時很快過去,心裡有驚喜也有失落,五味雜陳。一時間難以給這部電影下一個準確的定義——是好片還是爛片呢?

我認為,影片有很明顯的三個亮點和三點遺憾!亮點一、影片很陝西、很地道,有著濃烈的陝西關中鄉土氣息。這一點和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演也比較接近原著。演員們的陝西話和所處的環境以及行為細節極具陝西風味。除了陝西話,影片中時時出現的陝西景、陝西戲、陝西飯……總能無聲提醒所有觀眾“請注意,這部電影來自陝西。”作為非物質文化遺產的華陰老腔是影片亮點之一當剛直高亢、磅礴豪邁的老腔響起,和影片中人物故事極度貼合,這種很有歷史價值卻根植於陝西鄉土的地方藝術形式非常有震撼力,成為電影特色的點睛之筆。有意思的是,段奕宏飾

演的黑娃數次端著大老碗大快朵頤吃油潑麵的場景也讓不少觀眾印象深刻;大老碗和油潑麵也是地道的陝西關中文化符號,歷史悠久。

亮點二、畫面靚麗,麥田壯美,很有張藝謀風格。《白鹿原》以一片金黃色的滾滾麥浪開場,在寬銀幕的展示下十分震撼,隨後多次出現壯闊麥浪,有觀眾迫不及待邊看電影邊發微博,“正在看《白鹿原》,場景震撼!鏡頭下關中大地的蒼茫與力量讓人心馳神往!”多次出現的麥田和符合歷史時代的人物妝容造型,都和現代人所處的環境形成強烈的反差,讓人感到撲面而來的自然美和鮮明的民族風貌。

亮點三、演員表演可圈可點。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主人公田小娥為中心展開故事的。張雨綺飾演的田小娥是全片靈魂人物。她的扮相基本符合原著,表演這次可謂是前所未有的突破,基本上做到了行止、語言、內心和心理都收放自然,鮮有敗筆。這將是奠定張雨綺演員地位的轉型之作。另外,段奕宏飾演的黑娃、張豐毅飾演的白嘉軒、吳剛飾演的鹿子霖、成泰燊飾演的白孝文、劉威飾演的鹿三等主要角色都很出彩。畢竟都是一幫實力派演員,且有文學原著撐底氣,他們都圓滿完成了對角色的塑造。這部折騰十年之久的電影《白鹿原》不可能是部差片,但就是這三番五次的折騰,卻也折騰出不少遺憾,最明顯的有三處。

遺憾一、刪減過度,支離破碎!50萬字的長篇小說《白鹿原》堪稱史詩巨著,至今在當代中國文壇上有著重要的地位。它反映的是一個關於西安白鹿原地區的歷史長卷,有著紛繁複雜的人物關係和時代背景,更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化,要用兩個半小時表現這一史詩著作談何容易。電影從4個多小時刪減至兩個半小時,導演試圖只留下精華,結果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現的地方都給咔嚓掉了,最後就像貼瓷片,一片片湊成一個完整的故事,但是裂痕遍布,硬傷處處,以至於在一些情節的銜接上出現突兀和顧此失彼的情況。這樣使影片看起來不連貫不緊湊,有些悶;尤其有一種浮在表面而深入不下的感覺,和原著的氣質距離較遠。

遺憾二、成也情慾戲敗也情慾戲。原著小說《白鹿原》關於情慾戲場面的描寫有5萬字之多,這可不是個小數。可以說,如果要用影像準確地表現5萬字的戲份,估計需要一個小時左右。這些情慾戲基本都是發生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等幾個男人之間。嫁入大戶人家做偏房的田小娥因為經常獨守空房,性生活得不到滿足,和麥客黑娃產生戀情並越過雷池偷情。姦情被發現後,田小娥被逐出夫家,和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的醜事不為白鹿原的族人所容,田小娥的人生就此發生逆轉和改變——命運把一心追求幸福生活的她推向一個悲劇境地。在白鹿原,田小娥在長輩鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之間周旋,成為男人的玩物。戰亂和瘟疫,使田小娥用身體最終換來的卻是懷著孩子的冤死。和幾個男人的情慾戲是原著中最能表現人性和田小娥悲劇的點睛之筆,無奈受審查和無分級制的限制,這些情慾戲在影片中被刪得剩下寥寥幾筆,可謂蜻蜓點水點到為止,還不如以前其他過審的電影豐富。沒了這些纏綿,影片的悲劇氣氛和人性表現大打折扣,大傷原著之元氣。

另外,影片在上映前,把情慾戲當賣點來大肆炒作,這樣的宣傳背離整個原著精神,而在影片中卻鮮見情慾戲,這樣未免讓觀眾很失望,這對影片的品質和觀眾都是一種傷害!

遺憾三、田小娥的戲份太多,整個影片虎頭蛇尾。田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間,是一個關鍵人物,但是原著中的田小娥是個悲劇人物,是男人們的玩物,因此她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身於不同男人以求安寧。而電影中的田小娥,似乎對性愛持一種無所謂的態度,由原著中二度無奈變成電影中二度輕浮和不檢點,這也成了影片遭人詬病之處。不過電影《白鹿原》最大的問題在於刪了大儒朱先生和白靈兩個人物,朱先生是貫穿這部小說的關鍵人物,後者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態度,難怪有網友評論稱:“電影《白鹿原》沒了朱先生,就像《三國演義》沒了諸葛亮。”另外,可能是由於刪減不當或者難以取捨的矛盾所致,電影《白鹿原》前一個小時戲份相當精彩。不過到了電影的後一個半小時,節奏竟然變得拖沓無比,而且讓人感覺毫無高潮。更讓觀眾難以接受的是,或許是因為審查刪剪的原因,整部《白鹿原》給人支離破碎的感覺。鹿兆鵬掀起的土改沒有交代清楚,原著中的黑娃從農民成為了土匪,後來又拜朱先生為師改邪歸正,但電影僅僅講到黑娃當上了土匪就戛然而止,影片在日本軍機轟炸中莫名其妙的結了尾……結局倉促而不知所云不知所指,這些都使得公映版本的《白鹿原》和史詩電影之名不符。

白鹿原影評(三)

在這本書出版的那個1993年夏天,中國的各個書店和書攤上流行著一種別樣的風氣,黃色書刊遍地珠璣,淫穢雜誌琳琅滿目,都預示著這個國家的精神解放業已到了一個新的高度。那些憤世嫉俗的小說家終於提起了鋒芒之筆,寫下了諸多色情的文字,譬如王小波、梁曉聲、賈平凹等諸多知名作家的文本,亦是翻不到十頁就充斥了無比露骨的描寫。陳忠實的《白鹿原》在這個時代出現,必然擺脫不了這種“黃”的風貌,書中對床第細節的描述差不多近乎極限,而且密密麻麻毫無節制,令男人讀了血脈噴張,女人讀了滿臉火辣。傳說中的“金瓶梅”也就差不多這種境界,可見“黃”是時代的通病,你用世俗文化壓抑的越久,它就以十倍的力氣來掙脫傳統的枷鎖。

然而色情不等以糟粕,淫穢亦不同於低俗,多年後人們敢為《金瓶梅》平反,便是注目到色情背後的另有深意。《白鹿原》曾被批判,被禁版,被責令修改,卻無人能苛責它骨子裡的時代概念,那是一幅壯闊燎原的時代風景圖,雖然只是一地之變遷,卻有形形色色的眾生粉墨登場。他們帶著那個時代毛孔里的贓物:固執、貪婪、淫邪、惡毒……成全了那個集體性的悲劇。而色情則是書寫醜惡的銳利途經,被壓抑下的人性難以久久釋放,便會產生畸形和變態的惡果,田小娥是怎么一步一步走上淫婦的道路,卻是人性所迫、時代所逼,沒有哪個女人甘心以淫賤示人,即便是茹毛飲血時的原始社會。

《白鹿原》所展示的,是一部渭河平原五十年的雄奇史詩,族長公白嘉軒六喪六娶,便印證著當地的畸形和不詳。()而圍繞白鹿現身,一家分作兩姓,多年後引來爭奪和相互設計,就顯得越發驚心動魄。書中人物眾多,走馬換燈般輪番登場,道盡時代的千瘡百孔,又有無限的意指深涵,必須說這是一部架構在中國式宗族之上的特色文本,它既包含鄉土文化的厚重,又兼具祖廟特色的壓抑。其中族長白嘉軒是農人的象徵,又是宗族的代表,而白鹿書院的朱先生則是文化權威。所謂的“士”和“農”的結合穩定著這塊老舊的區域,卻終究抵擋不住時代變遷中的風雨滂沱。

如果這樣的村落史詩被搬上銀幕,你可想像會是何等的觸目驚心,陳忠實的著作是一部注定會被歷史銘記的篇章,僅靠這一部作品,便能屹立在中國文壇不倒。然而這樣一部書卻被勒令不得重印、不得拍攝,成為那個時期難忘的文化悲劇,反觀同時期余華的《活著》,卻被張藝謀拍成電影,感染了億萬觀眾。事實上《白鹿原》比《活著》跨度更大,人物更多,反省更深,批判更為沉重,骨子裡卻也更加灰暗。除了那個孤傲的朱先生和後來投身革命的白靈、鹿兆鵬之外,你很難再分辨哪個是好人,甚至是個稍微正常的角色,即便是白靈,也沒有在運動的硝煙中犧牲,卻在共產黨的內部清洗里丟失了性命,這樣天大的諷刺,大概已經到了國內意識形態書寫的極限。

除了那個狠心的白嘉軒、狡詐的鹿子霖,最出彩的便是那個破鞋田小娥了,通讀全書便能覺察她才是這部戲的女主人,卻不是那個身背革命光環、擁有做人尊嚴的白靈。田小娥的一生是被強姦的一生,從許給舉人做二房的時候便已注定,而那些淫蕩的文字也盡皆灑落在這個女人敏感的區域,譬如把紅棗塞入陰道這樣的古方,實際上是一種變態的性折磨,只是天真愛幻想的小娥卻不自知,仿佛一個便利貼,誰對她好一點就猛貼上去,為此上了鹿大叔的床,並戴著破鞋的光環幫他打擊仇人。田小娥勾引了白家公子,遠離了黑娃,卻也變相的讓二人醒悟,直到死在鹿三之手,才算是了解了一生的孽債。

不由分說,《白鹿原》是部黃書,卻是一部糅合著沉重歷史的黃書,它的黃讓你的生理器官為之聳動,比起對你思想的轟鳴卻有算不上什麼。歷史總是由人來書寫的,有什麼樣的真實,就有什麼樣的畫卷,不管這幅畫卷是多么的淫穢或者醜陋不堪,都有一種難以訴說的深沉隱忍的力量。書寫者是需要勇氣的,他會面臨封殺的風口浪尖,賭上自己的未來創作之路,卻仍敢選擇承受,這就是陳忠實的勇氣,所謂的那些數落不盡的“黃”,只是這份勇氣的一個誘人的封面而已。

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