天使愛美麗影評（一）
這部精靈古怪、充滿了奇異想像力的電影，來自法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內。非比尋常的、甚至帶有童話怪誕色彩的人物和事情，以及超過正常人思維和想像的東西，讓我仿佛進入另一個世界。無論是電影情節，畫面和音樂的配合質感，還是說導演獨特的幽默方式都值得人回味。
1、溫暖的情節
小時候，愛美麗喜歡把草莓套在手指上，一個一個吃掉；我們吃完薯片後，也喜歡舔舔自己手指上的薯片屑。小時候，愛美麗喜歡拿著相機亂拍，特別是拍天空的雲，我們，也喜歡拍些寫意的天空照。愛美麗喜歡打水漂，愛美麗喜歡用湯匙敲破焦膜，愛慕男子喜歡捏破圓圓的塑膠膠紙，喜歡獨自坐在咖啡店觀察每個客人……其實，這些人的小動作不就是我們的小動作嗎？不就是我們的生活嗎？在這個世上的我們總是在害怕著什麼，總是試圖尋找一些東西讓我們無以安放的心得到依託。
影片中所有的人都顯得有些另類，就連女主角愛美麗都有一個看似灰暗的童年，一向孤僻的父親，自閉憂鬱的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤夥計、被已逝老公背叛的女房東、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。所有人都在生活中扮演著不同的角色，但是片中的這些人都應該屬於另類，因為他們的精神世界最需要關懷，而愛美麗卻恰恰扮演了這樣一個角色。當影片最後所有人都擺脫了原來的生活得到了幸福的時候我漸漸明白了，其實我們每個人都有一種屬於自己的孤獨，只是我們太多人都已經不懂什麼是自己的感受了，所以還是要活在自己的世界裡，只有這樣才能像愛美麗那樣不再孤獨。生命真的很美，儘管有時不盡人意。
2、詩意的場景
就畫面和音響聲效而言，導演用鮮艷飽和的色澤、超現實的繽紛格調，與楊·提爾森層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴等樂器構成愛美麗的異想的影像世界。整個影片的色彩富於變化，從愛美麗成年那一刻起，畫面就籠罩在非常濃烈的低色調中，人物的臉上細節自然，但是猶如油畫一般色彩強烈。鏡頭使用也非常靈活，勾勒出法國特有的浪漫氣息，張揚，溫暖，大膽卻又不誇張。
在本片當中平行式，交叉式，積累式蒙太奇的運用隨處可見，升格鏡頭，降格鏡頭也是多有展現。例如當愛美麗陷入幻想時各種交叉或者平行的鏡頭就會出現。電影中最令我揪心的是，愛美麗悲傷至極回到家中，對鏡自憐，做糕點時幻想著愛人在尋找自己，跑過街道，奔上樓梯，最後掀開身後的門帘，擁自己入懷，然而最後的結果是一切只是幻覺，門帘也只是被貓碰到了而已。這個段落大體採用平行蒙太奇手法，愛美麗面對鏡子，身後是真正的現實和亦真亦幻的幻想夢境的交織，最後幻想被打破，主人公又一次陷入悲傷。這個段落拍攝比較唯美，寫意，同時很乾脆地衝破上文中主要營造的喜劇氛圍，很完美的表現了愛美麗此時傷感但又心存期待的心理特徵。這樣的精緻小段落在本片中比比皆是，它們相互穿插組合構成了這部成功的浪漫幻想愛情片，可以說無論是資深影人還是廣大普通觀眾都可以從本片中找到屬於自己的快樂。
3、獨特的幽默
在這部電影中，儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意。導演採用了動畫、特效和誇張的喜劇效果。片中最搶風頭的不是愛美麗，而是非生物！愛美麗床頭那隻小豬會幫她關燈，但最過癮的還是尼諾相簿的一張4×4的護照性照片，同樣一個人能「一分為四」地相互通話。他以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細緻動人，具有強烈的感染力。應該說，這其實不是一部完全快樂的電影，它包含著由於哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與參照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍有其現實色彩。愛美麗或許是理想化、風格化的人物，但她每一部分的優點或者缺點正來自於日常生活中的平凡人生，她就在我們身邊。她就是我們心中善良而勇敢的影子。有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而一些影評人則一點也不吝惜的把「全年最佳電影」及早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩太濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。不可否認每個人心中都有自己的愛美麗。
這是一部讓人看了會會心一笑、心生溫暖，想起來會覺得世界寬廣、生活美好的影片。看的大多數電影都是屬於反映社會現實，揭露了人性黑暗的類型。不可否認，我們確實有在電影中觀看人性低矮、黑暗一面的衝動，但是我們更需要電影在釋放了他們混亂、黑暗的衝動後，還人以文明的尊嚴和體面，世界的美好與光明。在毫無預料的時刻邂逅了這部《天使愛美麗》，於是心裡泛起了絲絲暖意，對世界充滿了美好的嚮往。
正如玻璃老人鼓勵愛美麗追求自己的愛情一樣：「用力擁抱生命，如果你任憑生命流逝，漸漸心就會變得乾燥枯萎，去吧！大膽的去吧！」
天使愛美麗影評（二）
一直聽人推薦《天使愛美麗》，都沒有看。今天在6棟看完出來後，心中好像縈繞著一種情緒，迫切地想要記下來。
法國是個爛漫的國度，但好像我看過的幾部法國電影都會選取一個特定的切入點去探究怎樣才能使生活充盈，使我們的內心豐富。就像溫馨感人的《蝴蝶》、勵志動人的《放牛班的春天》。
《天使愛美麗》也是如此。影片中每個角色都有著看似怪異的舉動，有著不那麼陽光的性格或經歷。我想獨自長大的孩子是能理解愛美麗的怪異的。愛美麗小的時候由於被誤認為患有心臟病，不去上學，由媽媽教育，沒有朋友（除了那條金魚），可是孤獨的孩子總能找到一些東西娛樂。艾美麗的家是單調的，我始終沒明白，為什麼那麼爛漫的國度會存在像艾美麗父母那樣的人------嚴謹、不苟言笑。這樣的氣氛，連金魚都選擇自殺。
在生活中每個人都有著各自的陰暗面，這陰暗面會推著我們的心一步步走向乾枯。但我們都需要勇敢的把握機會去追尋自己的幸福，並感染周圍的人。
看著小小的愛美麗弄出那麼多的花樣自娛自樂，我想起小的時候，一個人玩過的那些遊戲，想問：是不是每個獨自長大的孩子都有著不可思議的創造力？
金魚「自殺「的時候，艾美麗尖叫的場景可能讓很多人發懵，但想想金魚是她唯一的玩伴，就可以釋然吧。看著小愛美麗被鄰居騙，然後憤起反擊的場景我們都在笑，這樣一個小丫頭你能說她不可愛嗎？噢！還有天上的兔子云，會不會也像《極地快車》裡的聖誕鈴鐺一樣，只有那些懷有童心的人才能看到？
一開始看到已經長大的愛美麗和她周圍的人時，我不喜歡他們的眼神，有種深邃而防備的意味。然後就是愛美麗決定把裝滿小玩意的盒子歸還給它的主人-----50年前的房客。這樣的一個嘗試就像第一塊多米諾骨牌，推動了艾米麗的助人之旅。看著電話亭里那個上了年紀的白蘭拓看著盒子裡的童年小玩意追思、哭泣，聽著他坐在身旁說：「童年的記憶只能靠那些裝在盒子裡的東西來回憶。」，愛美麗突然覺得天地都寬了。現在想起她扶著一位盲人過馬路，並一路飛快地給他描述周圍的一切，都覺得生活就該是這樣肆意而溫情。在那個時候愛美麗就像是行走在人間的天使，給她遇到的所有人帶去歡樂。當然，調皮的她也沒有忘記懲罰可惡的水果店老闆，誰讓她是佐羅式的女孩呢！
原本這一切都是悄悄進行的，但透過『玻璃老人』的攝像機和望遠鏡，這一切又都不是秘密。『玻璃老人』問愛美麗畫中手拿玻璃杯的女孩子的困擾又該由誰來解決呢？愛美麗暗戀著那個男人，卻又猶豫著。習慣孤獨的人要融入兩個人的世界是這樣的彆扭吧。所幸老人推了她一把。
喜歡電影裡反覆出現的那段插曲，安靜細膩得讓人靜下心來考量裡面的人、事、景，喜歡這樣寫實卻留有希望的深度探討。
似乎看過的法國電影都讓我喜歡。《蝴蝶》有溫馨祖孫情，探討單親家庭的孩子內心的孤獨與敏感；《放牛班的春天》有深深師生情，關注對壞孩子的引導；《天使愛美麗》有著猶如向日葵般的陽光氣息，讓人在靜靜品味的同時，燃起親近陽光的念頭。
其實，愛美麗寄託了我們很多的願景吧。長在壓抑、孤獨的家庭里，她有著不怎麼開心的童年，卻會想要去幫助別人，這是一個覺醒。她細心留意周圍的每一個人，很努力地去幫助他們，卻不知道怎樣面對自己的感情，這樣的女孩子怎麼不讓我們去關注，去愛護？
法國是個爛漫的國度，我卻訝異於電影會從這樣一個光怪陸離的角度去演繹人生的追求與真善美。一路看下來，節奏緊湊、情節曲折卻直指主題，爛漫絢麗中不缺溫馨與理性。
愛美麗與老人的望遠鏡就像是連通心與心的橋樑。彼此關心，彼此愛護，這樣的人際關係才是和諧溫暖的吧。因為這樣或那樣的原因漠視愛、漠視關懷、沉湎與過去的我們，是不是也試著去做一個行走在人間的天使，去改變自己也影響別人？雖然說當今社會講求效率，談溫情也許有點煽情，可有一個心靈家園在背後支持著，我們才好在外面無畏的征戰！
天使愛美麗影評（三）
這是部我一直想看卻一直未看的電影。遲到了10年，今天把它翻出來細細品味了一番。
聽多了對這部電影的好評，在我自己觀看的時候卻沒有覺得這部電影多好，就像是一部色彩濃重，人物誇張，影片風格誇張的電影。但是在看完之後，也就是現在，感覺就像是剛喝完一杯苦茶，嘴裡泛著濃重的香。
看完這部電影的第一遍之後，有點蒙。感覺著法國佬的思想跟中國佬就是不一樣，讓我恨不能理解。然後我就用快進的方式看了第二遍，看完之後我才發現，這似乎不只是法國人的思想，或許是全世界人的思想。劇情簡單，包含的思想也似乎很簡單，只是這種電影的講述方式自己不太習慣，所以只能在第二遍的瀏覽中理解了其中的含義。
電影講述的像是一個用中國辭彙來說叫做「世外桃源」，而用歐洲的辭彙來說叫做「烏托邦」。所以整部電影包括色調和人物造型都是誇張的，您很細緻，從房間內的擺設，到電影各個階段的用色都讓我非常的喜歡，也許這就是法國人獨有的浪漫主義吧！
這部童話般的電影在鏡頭的運用方面在當時也應該是開創了先河吧，每個鏡頭都像一張張美麗的彩色照片一樣，鏡頭與鏡頭之間的銜接都是一種介乎於「神經質「式的接」法，當然這「神經質」式的接法顯然取得了很多觀眾的喜愛，用類似於動作片的一些緊張性的拍攝手法來表現主人公一個白雪公主般的人物。不得不說，這種拍攝手法與濃重的色彩誇張的造型以及不尋常的情節搭配的很舒服。現在想想，這個導演的大腦是怎麼構思出這種獨特的搭配手法的，難道是法國人的浪漫？好吧，我很想知道導演在拍這部電影前是怎麼構思的這部電影。
電影從開始就沒有浪費觀眾看這部電影的時間，即使在片頭，導演也交代出了愛美麗小時候性格並接表達出了一個孩子的童趣。整部電影多用近景進行拍攝，人物的表情都是一清二楚的展現在觀眾的眼前，這樣使得整部電影在觀影的過程中讓人更加的置身事內，並接加上愛美麗的對著鏡頭的竊竊私語，更使得觀眾覺得自己就是愛美麗身邊的一個朋友，關注並了解愛美麗身邊發生的一切事情。
愛美麗的臉上笑容一直是招牌似的，更為這部電影增添了獨特的個性和看點。
影片裡的用光一直是使得鏡頭內的場景和人物保持著明亮，就像整部片子色彩濃重一樣，到處都是打開的燈，使得事內和人物更顯得漂亮。就拿開頭不久愛美麗找房東那場戲來說，從打開門開始，房間內所有的燈便是亮著的，雖然房東太太是個被拋棄的女人，但她的房間內依然很整齊乾淨，似乎導演就不要在這部影片中出現污穢的東西，特別是房東家裡那成了標本的死狗，很有喜感，這難道是導演的法式小幽默？可能吧。
分析一下愛美麗尋找白度圖的一段吧。
愛美麗在電話簿上找到三個人叫白度圖的人，先從窗外移動拍愛美麗然後在她指電話簿的時候直接切手指的特寫，光源從右向左打，然後愛美麗出門跟老闆請假，老闆娘問她男友叫什麼，然後接著就切到了愛美麗站在了那三個其中一個的白度圖的家門口，並且嘴裡說出了白度圖的名字，臉上掛著微笑，用問答來切換了場景。()剛開始看的時候我以為是回答了老闆娘的話，後來才發現並不是那樣，這樣切是表達了愛美麗的心情，尋找童年記憶的主人，讓她感到激動，就像是戀愛了一樣。但當她發現並不是自己要找的人的時候，特寫表情、音效，馬上改變，2011-10-9這種誇張式的表現手法貫穿全片，所以並不顯得不自然，反而更突出了愛美麗的個性。當愛美麗敷衍了這個白度圖之後，關門的聲音特效一樣表現出了愛美麗的失望的心情。然後她坐火車去找下一個白度圖，在路上的鏡頭雖然不多，一個車內的愛美麗近景，晃動的鏡頭，加速快放，並且車廂內不知道誰說的一句「對不起」，都表現了愛美麗失望後煩躁的心情。另一個鏡頭是切得列車飛馳而過同樣使用了快放加搖動。
後面的兩端是層層遞進的加深了愛美麗的失望。在找到最後一個白度圖發現已經死了，哀樂慢慢升起，突然放大，好像就是為了表明了愛美麗的失望到極點的心情。接著是愛美麗面無表情上樓梯的鏡頭，樓梯下面是燈光，上面也有燈光，而樓梯中部卻沒有燈光，似乎就暗示著愛美麗從明朗走到毫無頭緒，再到明朗的過程。就在她上樓梯的過程，「玻璃人」叫住了她，給了她糾正了線索。當她得知了正確的線索後，臉上就又露出了招牌式的笑容了。
總之，慢慢的發現，整部電影中，無論是色彩、音樂還是燈光，都是為了主體的愛美麗服務的，用來襯托出她此時此刻的心情，不是別人的，也不是因為這些因素而改變她的心情。
《天使愛美麗》正如名字一樣，愛美麗的確是一個如天使般存在著的人，不斷的幫助去別人，暗地裡為別人打抱不平，用很細膩的方式追求自己的愛情，她讓人覺得她的心靈是一塵不染的，純潔的像個天使一樣。