讓子彈飛的影評（一）
姜文發誓要把《讓子彈飛》拍攝成一部誰都能看懂的影片。但何謂「懂」？「懂」是一個相對概念。我覺得我完全看懂了《太陽照常升起》，但或許我的理解跟導演相差十萬八千里。《讓子彈飛》的劇情確實不難懂，但箇中涵義卻不是三言兩語能道盡，而且同樣沒有標準答案。
比方說，我在影片中看到了兩部黨史，一部是打土豪分田地那陣的故事，另一部則與時俱進。這兩種引申是自我矛盾的，但又奇妙地和平共處著。姜文的導演作品均提供了類似的解讀空間，你可以從中看出革命的必要性，也可以悟出革命的荒誕性。看姜文而不做詮釋，起碼會損失一半以上的觀影樂趣。對於姜文作品，不存在過度詮釋的問題，只有詮釋不足的可能。他的意象太豐富而弔詭，他的思想你未必認可，但力拔山河氣蓋世，他有著藝術家共通的狂傲和霸氣，但他擔當得起。評價姜文只能用藝術的標準，而非政治的標準。
退一步，即便完全無視內涵，你依然可以為《讓子彈飛》拍手叫好。姜文的天才表現於他的原創性。《陽光燦爛的日子》之前，青春成長題材在海外早已極其成熟，但姜文一出手，大家眼睛一亮。《鬼子來了》跟以往抗戰影片的不同就更顯然了，但也為更新更深的挖掘付出了代價。《太陽照常升起》的創新有刻意的一面，這限制了它的觀眾群，但無疑換來了遨遊蒼穹般的想像。《讓子彈飛》是姜文17年中的第四部導演作品，這一次他又換跑道了，黑吃黑的劇情雖然不算新，但我們第一次領略到姜氏風格的黑色幽默。
姜氏幽默不像馮氏幽默那麼市民化，也沒有趙家軍的草根，既不同於伍迪艾倫的知識精英，更迥異於都市小資的情調。簡言之，那是一種很男人、很凌厲、很強勢的幽默，如同經過火烤的科恩兄弟。影片中採用的很多元素原本屬於不可協調的風格，但被姜文揉碎了整合成有機整體。就拿很穿越的台詞來說，原本屬於惡搞喜劇的素材，但「浦東就是上海」這樣的對白被姜文擱在民國早年居然一點不廉價。
影片的郊外場景有幾分西部片的味道，而鵝城的布置卻別具匠心。姜文把廣東碉樓拍出了別樣的風格，即富人雖然瘋狂搜刮民脂民膏，但從居住環境（以及所暗示的心理狀態）他們早已躲進小樓成一統，陷入了「人民」的汪洋大海。而這種類似汪洋大海的意象無處不在，從進城的那片淺水潭，到滿地的金銀或槍枝，形式的誇張與矛盾中暗示著階級的對立。再加上白馬拉的火車、滯後到達的子彈等等，姜文若在荒誕的道路上再往前跨上幾步，那就是特里·吉列姆《妙想天開》的境界了。
中國是一個善於模仿的國度，最缺的就是原創，姜文作品雖然也會借用類型片的殼子，但原創性是最強的。你大可以不喜歡他的作品，但你不能說「這種影片我看得多了」。就拿人物塑造來說，姜文扮演的張痲子似乎是好人，是革命派，周潤發的黃四郎自然是惡霸，而葛優的角色好像是小丑，但你若換一個視角，這幾個人物均不是十足的好人或壞人。至於戲中的穿越（包括道具和台詞），那更不等同於穿幫。穿幫註定是低級的，而穿越有時可以很高級。看姜文的電影，千萬別削足適履套到自己的框架里，而是應該儘量跟隨姜文的創作路徑。其實看誰的電影都是這樣，但看姜文作品尤其應防止出現張冠李戴的現象。姜文的天才，始於他的不循規蹈矩。
讓子彈飛的影評（二）
《讓子彈飛》是一部以謀求商業好處為目的的電影，而其商業上的勝利是難以複製的，就猶如姜文本身就是華語電影導演中最不可模擬和複製的一個一樣，對於中國的商業電影來說，這種完整靠卡司氣勢和導演個人趣味來馴服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支撐，大多數導演只有愛慕嫉妒恨的份兒。《讓子彈飛》影評也在首映後浮現井噴之勢，而且好評如潮。
其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔著坐一望二（億）而去的，《讓子彈飛》中即便是打醬油的角色都不是白給的，無論人物大小，影片也確切給了角色充足的個性特點和詮釋空間，再加上姜文本身所存在的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。
對無前提愛好姜文的觀眾來說，《讓槍彈飛》是一部無論怎麼構想其出色都不外分的片子，假如你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文 16年也只拍過四部電影，均勻下來跟奧運會跟世界盃的頻率同步，牡丹江鮮花 玫瑰花的做法，其中《陽光殘暴的日子》和《太陽照常升起》能夠算做姜文以與文革有關的青春記憶為底本的情書式的作品，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨破藝術品德的電影，其蘊含的繁重主題和表示上的諧趣性所構成的反差，是可能很好地容納姜文的個性化作風的，並賦予其中所體現出來的玄色風趣成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部貿易片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階層抗衡成分，DIY朱古力，於是《讓子彈飛》變成了一個相似於黑幫電影的故事格式，主題也被含混化了，能升華一點的也就是葛優表演的湯師爺臨逝世前對運氣無常的悲嘆——剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰曉得一轉瞬就到了這步地步。在這樣的表意體系下，姜文自戀式的趣味展現略顯冗餘，不僅信息轉達效力不高，也影響到了影片整體推動的節奏。
看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，而且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經不由自主地嗨起來了。有影評人說這電影 140分鐘有140個熱潮，我反而認為問題就出在這裡。影片中姜文扮演的張痲子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上不過是小孩過家家的感到，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠遊戲不是這麼玩的，這些交手只有一個目標，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣概，而結尾段落對群氓意識的描繪只管有點反事實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片旁邊局部的橋段在情節和主題的指向性上都不明白，雖然單看每個局面不乏精彩之處，但連綴起來並不貫通，中山送花，而且略顯漫長，一度讓我感到疲憊，鞍山鮮花速遞，佛山鮮花 民謠吉他的選購。
中國的賀歲檔電影蠻奇異的，老是以死亡為賣點。去年有一部簡直死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的多少大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開端，就始終沒斷了死人，好在這裡的生與死都很歡喜，還不乏荒謬，只是至關主要的張默扮演的老六之死口味太重，鐵嶺訂花，估量有些觀眾會接收不了，不知道會不會影響到全國的涼粉銷量。實在真正讓我覺得不適的是葛優之死，半截子人了還說那麼多話，徐州送花，評論，想想都感到脊背發涼。
在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，而且在觀影進程中不乏發明的樂趣。固然有些失控，但我依然從心裡愛好這部電影，畢竟姜文只有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種富麗麗的野性和自信，是只有在姜文的電影中才幹看到的。然而這究竟只是一部電影，而且仍是一部中國電影，它可以造一個妄想，但其自身還是成為不了幻想的。
讓子彈飛的影評（三）
上個世紀有個叫尼金斯基的舞蹈家，他被稱為「世界第八大奇觀」，也被叫做「瘋子」。有人問他為什麼能跳得如此之高，他的回答是他覺得這沒什麼大不了的，大多數人騰空後馬上就會落回地面，尼金斯基說：「你幹嘛要馬上回到地面？為什麼在你落回地面之前不在空中多待一會兒？」不重要！什麼對我重要？沒有你對我重要！」惡消失了對他最重要。電影裡，他把從欺良霸善的地主們那裡坑來的白銀，都從窗戶里扔給老百姓，螢幕里分明傳來不知道是誰的一聲長呼——「你乾的是老天爺幹的事兒啊！」 最後，當他戰勝了邪惡，並不留下來統治，也不妄圖建立起什麼，「有」都化作了「無」，大義化作小情，黃四郎和他的碉樓「轟」地一聲被炸成了一堆灰，他只和周韻演的青樓女子四目相對，像是摧枯拉朽的《赤壁懷古》中忽然意外地柔情道：「小喬出嫁了。」然後小喬周韻也跟人跑了，因為跟著大哥快樂但太辛苦，於是小情也化為無，姜文追著火車馬蹄輕煙地消失了。 三島由紀夫寫過一篇長篇散文，叫做《太陽與鐵》，這是一生縈繞他的兩個意象。姜文當過鐵，堅硬無比，結果硌得誰都不舒服——比如《鬼子來了》中，腦袋被砍下在黃塵里滾來滾去；姜文也當過太陽，要普照大地，結果誰都不領情——比如他在《太陽照常升起》裡扯直了嗓子喊：「太陽升起來了！」結果沒人聽懂。到了《讓子彈飛》，姜文終於把這兩個意象結合起來，成了太陽照射下一塊溫暖的生鐵。
這句話同樣也可以拿來諂媚地問姜文：「你為什麼能把故事講得那麼好？你為什麼能把電影拍得那麼嗨？你是怎麼做到的怎麼做到的？」姜文的回答也許同樣讓人氣餒：「子彈已經打出來了，為什麼不讓它多飛一會兒？」
檢驗天才的標準之一，就是他們能做到一些事，那些事普通人既不明白是怎麼做到的，也不知道自己為什麼做不到。
《讓子彈飛》是個簡單的故事，據說編劇界有個判斷是否好故事的前提，就是能不能在40字之內說清楚，《讓子彈飛》的故事概括起來就是：痲匪姜文和騙子葛優，斗惡霸周潤發。區分正義與邪惡似乎很困難，光從勢多勢寡上似乎也不科學，其實有個簡單的標準，善就是守規則的，惡就是不守規則的。 惡霸黃四郎一開始就視規則為無物，他住在易守難攻的碉堡里，他後備著一個自己的替身，他詐死，他撒謊，他讓自己的手下假扮的痲匪混淆視聽。隨著與張牧之的鬥爭白熱化，他出招也越來越下作。古人說「士可殺不可辱」，而黃四郎前是先辱後殺，後是辱而不殺。繼而讓人自取其辱，反辱同儕，也成為辱人者。他的必殺技就是逼人太甚，把人的尊嚴彎曲到可恥的角度。 姜文作為善的化身，卻自始至終不曾出惡招。《讓子彈飛》裡有一場最精彩，也最有張力的「鴻門宴」，惡霸痲匪騙子圍坐一桌，互探高低虛實，看他們時而拔刀相向，隨即又哈哈大笑，觀眾們像被放了N次風箏，懸在半空，又嗨賴賴又緊張，不知道下一秒是什麼。黃四郎忽然湊近了痲匪張牧之，惻惻張狂道：「你致命的缺點，是你不會撒謊。」這話可以用毛主席的話堵回去——「我只會陽謀，不會陰謀。」 陽謀里決定勝負的一招，則是庶民的狂歡。白臉濃妝的女子們鼓點緊湊，一聲逼急一聲：「十成白銀在碉樓」——你們起還是不起？！ 痲匪們提著槍在空蕩蕩的城裡騎馬繞了一圈又一圈，喝道：「槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！——」你們起還是不起？！人們懼怕黃四郎，遲遲沒有人跟來，革命悲壯浪漫主義幾乎讓人泣血。直到最後，人們才一涌而上，衝進碉樓。 庶民的轉變並不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他們的骨子裡，因為越是聽天由命，人就越是牢牢攥緊盲目的信念：女巫落敗，惡龍斬首，善終將取勝而戰爭很快就會結束。只有這種信念能夠支撐人們撐過不公平、邪惡與饑荒。 在現實生活中，這種信念往往是不可靠的，或者是短暫的，貌似正義的一方取得了勝利，天長日久，人們才發現那並不是善惡的鬥爭，都僅僅是兩個不同的惡，為了控制世界而互相爭鬥。 而在姜文的電影裡，他盡可以給人以純粹而堅實的幻想，他胸有成竹的臉，是英雄的理想主義。他對著惡霸黃四郎有自我剖析地自問自答：「錢對我重要麼？不重要！你對我重要麼
簡單的故事也要講得精彩。阿城看完《鬼子來了》說：「你給我們上的都是大魚大肉啊，來兩碗粥行不行？」當然不行！姜文這回還是好客的人，給足兩個多小時的高潮，看得觀眾像上了發條的弱智似的，在座位癲癲地狂笑狂拍手，血脈久久不能歸位，姜文自己才像個請客的人，傾著身子，笑不哧哧地明知故問：「都吃好喝好了麼？」
把《讓子彈飛》的故事再擴展一點，是這樣的：北洋軍閥時期有個鵝城，城裡不斷更換流水的縣長，卻有個鐵打的惡霸叫黃四郎，最後被假扮縣長的土匪張痲子幹掉了。刨去電影裡淫而不穢的性暗示，明而不示的愛情元素，嬌而不嗔的葛優大爺，這其實就是個關於善惡的故事，沒有什麼複雜的人性可以剖析，任何闡釋似乎都成了可笑的過度闡釋。
故事選在北洋軍閥時期是個有意思的選擇，因為那幾乎是中國近代史上善惡最不分明的時期。電影裡鵝城的百姓也生活在這樣的混沌里——每任青天父母官都和惡霸三七分成、同流合污，當人們已經習慣自願為奴役的時候，東方紅，太陽升，山上跑下個痲匪張痲子。 太陽與鐵 蔣方舟 上個世紀有個叫尼金斯基的舞蹈家，他被稱為「世界第八大奇觀」，也被叫做「瘋子」。有人問他為什麼能跳得如此之高，他的回答是他覺得這沒什麼大不了的，大多數人騰空後馬上就會落回地面，尼金斯基說：「你幹嘛要馬上回到地面？為什麼在你落回地面之前不在空中多待一會兒？」 這句話同樣也可以拿來諂媚地問姜文：「你為什麼能把故事講得那麼好？你為什麼能把電影拍得那麼嗨？你是怎麼做到的怎麼做到的？」姜文的回答也許同樣讓人氣餒：「子彈已經打出來了，為什麼不讓它多飛一會兒？」 檢驗天才的標準之一，就是他們能做到一些事，那些事普通人既不明白是怎麼做到的，也不知道自己為什麼做不到。 《讓子彈飛》是個簡單的故事，據說編劇界有個判斷是否好故事的前提，就是能不能在40字之內說清楚，《讓子彈飛》的故事概括起來就是：痲匪姜文和騙子葛優，斗惡霸周潤發。 簡單的故事也要講得精彩。阿城看完《鬼子來了》說：「你給我們上的都是大魚大肉啊，來兩碗粥行不行？」當然不行！姜文這回還是好客的人，給足兩個多小時的高潮，看得觀眾像上了發條的弱智似的，在座位癲癲地狂笑狂拍手，血脈久久不能歸位，姜文自己才像個請客的人，傾著身子，笑不哧哧地明知故問：「都吃好喝好了麼？」 把《讓子彈飛》的故事再擴展一點，是這樣的：北洋軍閥時期有個鵝城，城裡不斷更換流水的縣長，卻有個鐵打的惡霸叫黃四郎，最後被假扮縣長的土匪張痲子幹掉了。刨去電影裡淫而不穢的性暗示，明而不示的愛情元素，嬌而不嗔的葛優大爺，這其實就是個關於善惡的故事，沒有什麼複雜的人性可以剖析，任何闡釋似乎都成了可笑的過度闡釋。 故事選在北洋軍閥時期是個有意思的選擇，因為那幾乎是中國近代史上善惡最不分明的時期。電影裡鵝城的百姓也生活在這樣的混沌里——每任青天父母官都和惡霸三七分成、同流合污，當人們已經習慣自願為奴役的時候，東方紅，太陽升，山上跑下個痲匪張痲子。 接下來痲匪張牧之和惡霸黃四郎的鬥爭，被簡化為善與惡的鬥爭。在人們的認知里，要
接下來痲匪張牧之和惡霸黃四郎的鬥爭，被簡化為善與惡的鬥爭。在人們的認知里，要區分正義與邪惡似乎很困難，光從勢多勢寡上似乎也不科學，其實有個簡單的標準，善就是守規則的，惡就是不守規則的。
惡霸黃四郎一開始就視規則為無物，他住在易守難攻的碉堡里，他後備著一個自己的替身，他詐死，他撒謊，他讓自己的手下假扮的痲匪混淆視聽。隨著與張牧之的鬥爭白熱化，他出招也越來越下作。古人說「士可殺不可辱」，而黃四郎前是先辱後殺，後是辱而不殺。繼而讓人自取其辱，反辱同儕，也成為辱人者。他的必殺技就是逼人太甚，把人的尊嚴彎曲到可恥的角度。
姜文作為善的化身，卻自始至終不曾出惡招。《讓子彈飛》裡有一場最精彩，也最有張力的「鴻門宴」，惡霸痲匪騙子圍坐一桌，互探高低虛實，看他們時而拔刀相向，隨即又哈哈大笑，觀眾們像被放了N次風箏，懸在半空，又嗨賴賴又緊張，不知道下一秒是什麼。黃四郎忽然湊近了痲匪張牧之，惻惻張狂道：「你致命的缺點，是你不會撒謊。」這話可以用毛主席的話堵回去——「我只會陽謀，不會陰謀。」
陽謀里決定勝負的一招，則是庶民的狂歡。白臉濃妝的女子們鼓點緊湊，一聲逼急一聲：「十成白銀在碉樓」你們起還是不起？！
痲匪們提著槍在空蕩蕩的城裡騎馬繞了一圈又一圈，喝道：「槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！」你們起還是不起？！人們懼怕黃四郎，遲遲沒有人跟來，革命悲壯浪漫主義幾乎讓人泣血。直到最後，人們才一涌而上，衝進碉樓。
庶民的轉變並不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他們的骨子裡，因為越是聽天由命，人就越是牢牢攥緊盲目的信念：女巫落敗，惡龍斬首，善終將取勝而戰爭很快就會結束。只有這種信念能夠支撐人們撐過不公平、邪惡與饑荒。區分正義與邪惡似乎很困難，光從勢多勢寡上似乎也不科學，其實有個簡單的標準，善就是守規則的，惡就是不守規則的。 惡霸黃四郎一開始就視規則為無物，他住在易守難攻的碉堡里，他後備著一個自己的替身，他詐死，他撒謊，他讓自己的手下假扮的痲匪混淆視聽。隨著與張牧之的鬥爭白熱化，他出招也越來越下作。古人說「士可殺不可辱」，而黃四郎前是先辱後殺，後是辱而不殺。繼而讓人自取其辱，反辱同儕，也成為辱人者。他的必殺技就是逼人太甚，把人的尊嚴彎曲到可恥的角度。 姜文作為善的化身，卻自始至終不曾出惡招。《讓子彈飛》裡有一場最精彩，也最有張力的「鴻門宴」，惡霸痲匪騙子圍坐一桌，互探高低虛實，看他們時而拔刀相向，隨即又哈哈大笑，觀眾們像被放了N次風箏，懸在半空，又嗨賴賴又緊張，不知道下一秒是什麼。黃四郎忽然湊近了痲匪張牧之，惻惻張狂道：「你致命的缺點，是你不會撒謊。」這話可以用毛主席的話堵回去——「我只會陽謀，不會陰謀。」 陽謀里決定勝負的一招，則是庶民的狂歡。白臉濃妝的女子們鼓點緊湊，一聲逼急一聲：「十成白銀在碉樓」——你們起還是不起？！ 痲匪們提著槍在空蕩蕩的城裡騎馬繞了一圈又一圈，喝道：「槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！——」你們起還是不起？！人們懼怕黃四郎，遲遲沒有人跟來，革命悲壯浪漫主義幾乎讓人泣血。直到最後，人們才一涌而上，衝進碉樓。 庶民的轉變並不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他們的骨子裡，因為越是聽天由命，人就越是牢牢攥緊盲目的信念：女巫落敗，惡龍斬首，善終將取勝而戰爭很快就會結束。只有這種信念能夠支撐人們撐過不公平、邪惡與饑荒。 在現實生活中，這種信念往往是不可靠的，或者是短暫的，貌似正義的一方取得了勝利，天長日久，人們才發現那並不是善惡的鬥爭，都僅僅是兩個不同的惡，為了控制世界而互相爭鬥。 而在姜文的電影裡，他盡可以給人以純粹而堅實的幻想，他胸有成竹的臉，是英雄的理想主義。他對著惡霸黃四郎有自我剖析地自問自答：「錢對我重要麼？不重要！你對我重要麼
在現實生活中，這種信念往往是不可靠的，或者是短暫的，貌似正義的一方取得了勝利，天長日久，人們才發現那並不是善惡的鬥爭，都僅僅是兩個不同的惡，為了控制世界而互相爭鬥。
而在姜文的電影裡，他盡可以給人以純粹而堅實的幻想，他胸有成竹的臉，是英雄的理想主義。他對著惡霸黃四郎有自我剖析地自問自答：「錢對我重要麼？不重要！你對我重要麼？不重要！什麼對我重要？沒有你對我重要！」惡消失了對他最重要。電影裡，他把從欺良霸善的地主們那裡坑來的白銀，都從窗戶里扔給老百姓，螢幕里分明傳來不知道是誰的一聲長呼「你乾的是老天爺幹的事兒啊！」
最後，當他戰勝了邪惡，並不留下來統治，也不妄圖建立起什麼，「有」都化作了「無」，大義化作小情，黃四郎和他的碉樓「轟」地一聲被炸成了一堆灰，他只和周韻演的青樓女子四目相對，像是摧枯拉朽的《赤壁懷古》中忽然意外地柔情道：「小喬出嫁了。」然後小喬周韻也跟人跑了，因為跟著大哥快樂但太辛苦，於是小情也化為無，姜文追著火車馬蹄輕煙地消失了。區分正義與邪惡似乎很困難，光從勢多勢寡上似乎也不科學，其實有個簡單的標準，善就是守規則的，惡就是不守規則的。 惡霸黃四郎一開始就視規則為無物，他住在易守難攻的碉堡里，他後備著一個自己的替身，他詐死，他撒謊，他讓自己的手下假扮的痲匪混淆視聽。隨著與張牧之的鬥爭白熱化，他出招也越來越下作。古人說「士可殺不可辱」，而黃四郎前是先辱後殺，後是辱而不殺。繼而讓人自取其辱，反辱同儕，也成為辱人者。他的必殺技就是逼人太甚，把人的尊嚴彎曲到可恥的角度。 姜文作為善的化身，卻自始至終不曾出惡招。《讓子彈飛》裡有一場最精彩，也最有張力的「鴻門宴」，惡霸痲匪騙子圍坐一桌，互探高低虛實，看他們時而拔刀相向，隨即又哈哈大笑，觀眾們像被放了N次風箏，懸在半空，又嗨賴賴又緊張，不知道下一秒是什麼。黃四郎忽然湊近了痲匪張牧之，惻惻張狂道：「你致命的缺點，是你不會撒謊。」這話可以用毛主席的話堵回去——「我只會陽謀，不會陰謀。」 ()陽謀里決定勝負的一招，則是庶民的狂歡。白臉濃妝的女子們鼓點緊湊，一聲逼急一聲：「十成白銀在碉樓」——你們起還是不起？！ 痲匪們提著槍在空蕩蕩的城裡騎馬繞了一圈又一圈，喝道：「槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！——」你們起還是不起？！人們懼怕黃四郎，遲遲沒有人跟來，革命悲壯浪漫主義幾乎讓人泣血。直到最後，人們才一涌而上，衝進碉樓。 庶民的轉變並不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他們的骨子裡，因為越是聽天由命，人就越是牢牢攥緊盲目的信念：女巫落敗，惡龍斬首，善終將取勝而戰爭很快就會結束。只有這種信念能夠支撐人們撐過不公平、邪惡與饑荒。 在現實生活中，這種信念往往是不可靠的，或者是短暫的，貌似正義的一方取得了勝利，天長日久，人們才發現那並不是善惡的鬥爭，都僅僅是兩個不同的惡，為了控制世界而互相爭鬥。 而在姜文的電影裡，他盡可以給人以純粹而堅實的幻想，他胸有成竹的臉，是英雄的理想主義。他對著惡霸黃四郎有自我剖析地自問自答：「錢對我重要麼？不重要！
三島由紀夫寫過一篇長篇散文，叫做《太陽與鐵》，這是一生縈繞他的兩個意象。姜文當過鐵，堅硬無比，結果硌得誰都不舒服——比如《鬼子來了》中，腦袋被砍下在黃塵里滾來滾去；姜文也當過太陽，要普照大地，結果誰都不領情——比如他在《太陽照常升起》裡扯直了嗓子喊：「太陽升起來了！」結果沒人聽懂。到了《讓子彈飛》，姜文終於把這兩個意象結合起來，成了太陽照射下一塊溫暖的生鐵。