對她說影評（一）
玫瑰色幕布帶著巨大的金色流蘇從舞台上緩緩升起，展現在觀眾面前的是"馬勒餐館"（CafeMuller）里德國現代舞蹈家平娜-鮑希（PinaBausch）的場景。觀眾席上，二位素不相識的男人碰巧坐在了一起，他們是年輕的男護士貝尼諾（Benigno，賈維爾-卡馬拉飾，JavierCamara）和四十出頭的作家馬科-朱洛加（MarcoZuloaga，達里奧-格蘭迪尼提飾，DaríoGrandinetti）。舞台上擺滿了木製桌椅，二個女人緊閉著雙眼，張開雙臂，伴隨著亨利-珀塞爾（HenryPurcell）的音樂《精靈女王》（TheFairyQueen）翩翩起舞。這個情景是如此地感人，以致於馬科忍不住地流下了眼淚。黑暗中，貝尼諾碰巧看到了前座這位觀眾隱隱的淚光。他想跟馬科說他也很受感動，但沒有說出口。幾個月以後，這二個人又在貝尼諾工作的「埃爾-博斯奎」（ElBosque）私人診所里相遇了。馬科的女友莉迪亞（Lydia，羅薩里奧-弗洛里斯飾，RosarioFlores）是個職業鬥牛士，她被頂傷，處於昏迷狀態。而此時，貝尼諾也正在照料著處於昏迷之中的年輕芭蕾舞學生艾麗西亞（Alicia，利奧諾-沃特林飾，LeonorWatling）。
每當馬科經過艾麗西亞病房時，貝尼諾會很自然地與他打招呼。牢固的友誼就這樣開始了……就象過山車一樣不可逆轉。在診所的這段時間裡，這四個人物的過去、現在和將來都發生了全方位的碰撞，將他們拖向了一個難以置信的境地。
《對她說》講述的是一個關於友情，愛情，寂寞，生存和談話的故事，與所有的阿式影片一樣，這個故事又是從女人展開的，所不同的是，這次講述的不是女人自己而是兩個男人如何愛女人，如何因為他們而最終成就一段珍貴友誼的故事。
阿爾莫多瓦如是說：《對她說》是兩個男人的故事，孤獨，還有感情創傷漫長的康復。它還講述了伴侶之間交流的缺失，在沉默的人面前獨白，直到那個人醒來說話。
《對她說》是一部關於愛情的電影，同時也是一部關於寂寞，關於溝通的電影。看了一些影評，絕大多數都只講到了前者，其實後者才是精髓。在這個冷漠與自私的時代，很多人都患上了「失語症」，失去了與人交流的能力。
對她說》評論二：和她談談吧，即使她無法回答。
《對她說》是我一年前看過的電影，也是我久久不能忘懷的電影，也是阿爾莫多瓦的電影中我最喜歡的一部。
《對她說》的官方網站上，阿爾莫多瓦如是說：《對她說》是兩個男人的故事，孤獨，還有感情創傷漫長的康復。它還講述了伴侶之間交流的缺失，在沉默的人面前獨白，直到那個人醒來說話。
《對她說》是一部關於愛情的電影，同時也是一部關於寂寞，關於溝通的電影。看了一些影評，絕大多數都只講到了前者，其實後者才是精髓。在這個冷漠與自私的時代，很多人都患上了「失語症」，失去了與人交流的能力，包括我。我害怕與人群相處，寧願面對螢幕也不願面對面。是我的生活太平庸？是我太無知無味？還是我不熱愛生活和生命？
貝尼諾說：和她談談吧，即使她無法回答。當一方完全緘默的時候，另一方才有機會說出自己的心裡話，這是一件多麼可悲的事情。很多時候語言並不能幫助我們相互了解對方，我們共同面臨著傾訴與聆聽、表達與理解的難題。我們的生活中有太多人在需要說話時不願開口，也有太多人在無話可說的時候滔滔不絕，還有一些人即使聽得到說得出卻不能明白你在說些什麼。相反，真正的交流與溝通是不需要語言的，是發自內心的愛。真正喚醒阿里西亞的是貝尼諾的愛，而不是語言，但是阿里西亞一無所知。我們的愛終究是寂寞的，因為我們無法相互溫暖。馬科的愛是內斂的，他沒有對莉迪亞說什麼，只是默默地注視著已經變成植物人的她。曾經滿懷希望的他在莉迪亞無法表達的時候才知道自己並非她的愛人，他們之間永遠無法相互了解，無論在清醒還是昏迷的時候。最後莉迪亞的死去，對於馬科或許是一種解脫，他的旅行更象是一種逃避，當我們無法面對自己情感的時候。
《對她說》幾乎是一部完美的電影。美麗的安達盧西亞風光、炫目的鬥牛場、夜晚池塘邊的靜謐、寧靜溫暖的醫院，色彩飽滿卻不是在撞擊眼球，恰到好處。開場和結束時兩段舞蹈，讓人心緒安寧。配樂適時而精確，CucurrucucuPaloma唱得人盪氣迴腸。記憶最深刻的當屬馬科第一個鏡頭的眼淚，男人的淚水分外感人。馬科去監獄探視貝尼諾兩個人在鏡子中有層次的臉亦叫人不能忘懷。馬科和阿里西亞的相遇有著宿命的意味，兩顆被救贖的心靈的相遇。
如果沒有看過阿爾莫多瓦的電影，或者覺得他的電影太過驚世駭俗，那麼請從《對她說》開始喜歡他的電影吧。
《對她說》評論三：沉默的美麗，美麗的沉默，但，請對她說。
看了一部電影，聽了一首歌曲，美麗的沉默，沉默的美麗，請對她說。
阿莫多瓦的作品，這部電影無論從節奏上，還是劇情上，都很合我的胃口。節奏不快，但也不至於拖沓的讓人想睡覺；劇情不簡，但也不至於複雜得讓人摸不著頭腦。更重要的，它實在美麗極了，雖然在劇情上，有著淡淡的說不出的憂傷。正確的說，電影講了五個人的感情故事。作家馬克和女鬥牛士莉迪亞之間的愛情，感情細膩的男護士貝尼諾和舞蹈學員阿里西亞的超脫世俗的感情，還有馬克與貝尼諾之間那深厚的友誼。還有就是未完成的一段感情，或者是導演留給人想像的一段感情，那就是馬克與阿里西亞。如果沒看過這部電影，看了這個感情的關係描述，一定迷糊得要死，甚至覺得這群傢伙在亂搞什麼。可是當你看過了這部片子，就會對這幾個人各自的遭遇與心境唏噓不已，不得不讚嘆導演的手法，不得不讚嘆劇情的高妙。
馬克在一次採訪中，與女鬥牛士莉迪亞相戀，但莉迪亞在一次比賽中受傷嚴重，成了植物人。馬克在醫院護理的過程中，與醫院的男護士貝尼諾相識，從而引出了貝尼諾對阿里西亞那超然的感情。阿里西亞本是芭蕾舞蹈學員，在貝尼諾家對面樓的舞蹈教室學習，因此，貝尼諾每天都能透過窗戶見到美麗的阿里西亞，剛剛成熟的貝尼諾被阿里西亞的美麗征服了，深深的愛上了她。但在一次車禍中，阿里西亞成了植物人，在醫院工作的貝尼諾成了她的護理護士，他每天為她梳洗，為她講述生活中的點點滴滴，就這樣，走過了四年。
後來，莉迪亞的舊情人要照顧莉迪亞，並希望馬克離開莉迪亞，馬克傷心地離開了這裡，選擇了旅行。他在旅行中偶看報紙，得知了莉迪亞去世的訊息，心急的他打電話到醫院，想向貝尼諾詢問情況，卻得知貝尼諾因強姦罪被判入獄。馬克趕回舊地，開始了對朋友感情的救贖……
劇情到這裡，也就來到了高潮，可是我卻不知道該怎麼敘述了，賣個關子，建議大家還是去看電影吧。呵呵。另外，電影中有一段「默片」——《縮小的情人》的描繪，實在是有意思，當然，如果你看的不是完整版，這段很可能就沒有了，因為它有點色情。
《對她說》評論四：阿莫多瓦關鍵字
對於阿莫多瓦的電影手法影評人已經做出過超乎想像的高談闊論，藝術價值和思想內涵是不置可否的前提。
我喜歡的是這個男人恰倒好處的細膩委婉，他對色彩的偏愛和天才般的隱喻。
除了代表性的接受主流肯定的《對她說》外，《不良教育》和《回歸》雖呼聲不高，但也充分受到關注。除了《對她說》征服了美國人，畢竟《回歸》也拿到法國人的給的最佳劇本大獎。儘管他本人也許有點失望，但他緩緩的敘事風格讓人肯定隱秘在幕後的是一個不斷成熟的溫暖男人。
普遍認為經典的是《對她說》中穿插的小默片---縮小的男人。黑白默片裡表情誇張，舉止做作的男人和女人，初看上去很滑稽，隨著劇情推進情節雖荒誕卻足以牽動人心。或者是強烈的反差才使哀傷的氣氛突顯，原本沒有邏輯性的插入情節也順理成章，不可或缺。
這一點是這個聰明的溫情的有點小幽默的男人的特長。
除此之外，在他的影片中可以看到其他的難以預設的關鍵字。
女性。在歐洲人眼中，女人有東方人難以理解的隱秘內涵。她可以是女神代表自由，可以是軀體展示唯美，可以是器官預示繁衍。女人除了可以聯想到性和母體外，有崇高的智慧和勇氣。歐洲文藝片裡的情色不僅僅是必須要素，而是以讚美或欣賞女性的角度傳達著美與喜悅。電影《三十七度二》的開頭便是如此。在《對》中亦有阿里西亞的赤裸鏡頭和默片中男人鑽進愛人子宮的情節。阿對女性的偏愛和溫柔在此也一一可見。
隱喻。《回歸》中的殺夫情節在影片一開始，未免讓我擔心情節的推進和餘下的出彩部分是否合情合理。原來這裡的高潮是險招，一首一尾，見得了他的功力也培養了我的耐性。首也隱喻了尾。儘管要等待多時。《對她說》裡隱喻緊湊，幾乎和委婉的結果相輔相成。細心的看是絕不難找到的，於是又回到默片一段，但我不再累訴。另外，讓我欣喜的是一個很快閃過的念頭，突然覺得喜歡隱喻來揭示結果的他，總是離不開母親的角色設定。他似乎很在意傳達一個思想，母親在孩子的成長中起著如此重要的作用，以至於連導演也在電影中要為心愛的主人公們留下由於過於受母親影響而養成多愁善感的脆弱這一蛛絲馬跡。我想阿乾淨溫暖的電影中也傳達了他對母親的愛與恨。
抒情曲。如果沒有西班牙高亢卻又哀婉的抒情歌曲，那麼他的電影一定會過於平淡，沒有詩意。阿的聰明在這裡可以理解為恰倒好處的點睛工夫。煽情有度，樂人耳目。
色彩。他的熒幕語言色彩是鮮活絢麗的。最突出的代表是《回歸》。僅僅海報就已經是我喜歡的風格，大紅色的花配著克魯茲的黑髮黑眼，直接配委婉，熱情配神秘，明亮配殘酷。加上倔強的有故事感的表情讓我更愛這個有鹿一般眼睛的女主角和她的故事。而克魯茲扮演的謀殺者雖帶著女權色彩，但不讓人生厭。因為阿張弛有度的鋪墊和胸有成竹的緩慢節拍，以及克魯茲敏銳明亮也有善良光影的眼睛會讓你對這部片子討厭不起來。
西班牙民俗。阿莫多瓦應該是典型的西班牙人。可他熱情但有節制。他可能會很討厭女人的嘮叨，特別是西班牙女人高分貝的天馬流星拳似的急速嘮叨。儘管這樣他的溫情也派上了用場一笑了之。對於家庭瑣事，婦女的嘮叨是必然的。這是西班牙普通生活的真實寫照。這裡所說的民俗是家庭婦女們的最大喜好，議論和打聽他人的隱私，太太小姐聚會不外乎熱心於此。她們空虛虛榮庸俗但不可否認還是正常的。
人們說《回歸》開始，阿莫多瓦又要將他的視野從男性轉移到女性身上。可我想他從來就沒有把視線從女性身上轉移開，即使有也是在他閉上眼睛休息片刻時容許故事中的脆弱的有情感空洞的男人自暴自棄片刻，而後故事依然圍繞死亡與愛，依然會有倔強美麗的女性。不管是第一人稱還是第二人稱在敘述，不管是以哪種性別的眼睛來審視，都是一樣的。重要的是阿莫多瓦依然用他的電影語言表達潛意識，表達他的純淨也溫暖的情感。
《對她說》評論五：人性壓倒一切
阿爾莫多瓦變了！在他的最新影片《對她說》中，以往貫穿他作品的「性」主題：性迷亂、性倒錯、同性戀、亂倫和對這些元素的曖昧的戲？諷刺消失了，隨之處於特定歷史時期的政治諷刺和對一元化的抵制也消失了，沒有變的是阿爾莫多瓦對女性的一貫關注，所不同的是，女性不再是他影片中「凝視」的主角，在展示過女性內心世界中的愛恨糾葛與苦樂哀愁之後，他的目光投向男性深處那超越了肉慾、金錢與身份、權勢的真誠與執著。
片中有兩個男主人公，馬爾科是阿根廷的記者兼作家，雲遊四方為旅遊指南雜誌撰稿。他禿髮，不修邊幅，三天才刮一次鬍子，曾失戀過，自己心愛的女人也曾在意外中死去，還很愛哭，平時沉默寡言；貝尼諾則是一家私人診所的男護士，性格懦弱孤僻，15年來一直在照料自己的母親，而且對他的病人無微不至的關懷。
與男人的默默無聞相比，兩個女主人公卻都光彩照人。艾麗西婭是著名的芭蕾舞演員，年輕漂亮，在雨天被汽車撞倒後，陷入昏迷，是貝尼諾開救護車把她送進醫院的。莉迪婭是蜚聲西班牙的女鬥牛士，相貌雖不出眾，但女承父（父親是鬥牛士助手）業勇氣可嘉。在一次表演鬥牛時，被雄牛角戳傷，血流如注，昏厥過去，被馬爾科送進醫院。兩位女主角住進同一家醫院，躺在床上昏迷不醒，生活全靠醫生照料，治癒的可能性幾乎不存在。
一向木訥的貝尼諾四年前在自家的視窗望見年輕貌美的艾麗西婭，一次巧遇在大街對面，隨之陷入對她的迷戀。甚至藉口心裡疾病到艾麗西婭家去多看她一眼，偷了她一個髮簪作為依戀的信物，也算是一種戀物辟罷。而馬爾科結識莉迪婭是為了採訪她，可是就算他幫她打死一條房間裡的蛇，她拒絕採訪的態度也不絲毫鬆動。在長時間的相伴中兩人漸生情愫，互相吐露心聲。
但是，兩次意外給主人公不同的結局。貝尼諾終於得到機會日夜陪伴艾麗西婭，可他面對的僅是一個沒有知覺的身體，沒有思想，與世隔絕。但他依然對艾麗西婭關懷備至，按時為她按摩萎縮的肌肉、清洗身體，不斷地對艾麗西婭述說世界各地的新聞，得知她喜歡電影和歌舞，特地去影院和劇院，把所見所聞告訴她。據說這是一種醫療手段，不管她聽不聽見都要一如今往的堅持下去。還幫她化妝打扮，剪髮、剪指甲，總是把一個美麗的女人呈現出來，艾麗西婭原本痳木的嘴角分明顯露出淡淡的微笑。
馬爾科在醫院結識了鬱鬱寡歡的貝尼諾，了解到這種治療方法，徹夜不眠守護著莉迪婭，但他對莉迪婭缺少了解，還是與莉迪婭關係親密的維尼諾的堅持讓她感動得流下熱淚。馬爾科覺得莉迪婭已經不需要自己了，決定出去旅遊，途中接到莉迪婭病故的訊息。
馬爾科和貝尼諾分別對莉迪婭和艾麗西婭深沉的愛，就藏在他們在醫院裡的照料當中，而他們的心靈軌跡則以「片中片」的方式穿插。尤其是貝尼諾，他深深地愛著艾麗西婭，片中無聲電影《為情人瘋狂》裡：一個超重男人為得到心愛的女人不惜縮小自己進入她的身體。便是，貝尼諾希望迎娶艾麗西婭的心理表徵，艾麗西婭在眾人不知的情況下懷上貝尼諾的孩子。貝尼諾告訴馬爾科要娶艾麗西婭，馬爾科無法理解這種瘋狂的舉動，兩人隨之爭吵起來。兩人一段時間沒有見面，但當馬爾科再來醫院找貝尼諾的時候，他已經身陷囹圄。一天，貝尼諾在馬爾科的手機留言要越獄，因為無法離開艾麗西婭，馬爾科隨即趕往監獄，但是為時已晚，貝尼諾命喪黃泉。影片在西班牙歌舞中結束，在艾麗西婭的舞蹈老師的牽線搭橋下，馬爾科與艾麗西婭走到一起……
《對她說》是人與人之間通過不斷交流跨過孤獨自閉的門檻，將愛傳遞給他人的傳奇，也是阿爾莫多瓦從一個對女性命運的旁觀者、訴說者到體驗者、行動者的轉變，影片中的男主角帶有阿爾莫多瓦所代表的同性戀和對女人的崇拜卻依然不變。《對她說》也是阿爾莫多瓦從借用性題材對主流價值觀進行解構和諷刺，到單純關注女性命運，再到關注人性層面的這條發展路線的路標。這部充滿苦澀與溫情，掙扎與煎熬又不失藝術美感的影片表現手法靈活富於人性。從女主角戲劇性的「昏迷」「流淚」「微笑」「甦醒」與男主角的「焦慮」「爆發」來看，這無疑是直至人心的，甚至能使鐵石心腸的人也落淚。影片中對個別場景的細緻刻畫，如一些小物件都為男女之間超越肉體的「心理共鳴和感應」服務，而行為上貝尼諾用自己的生命換來艾麗西婭的甦醒可見人性中超越身分權勢的光輝。其實，貝尼諾可以把對艾麗西婭的愛藏在心地，等到甦醒的那一刻，但他木訥的表面下隱藏著內爆的力量，一種由於對愛的期望和剛性而產生的焦慮，這種焦慮促使他失去理智的去愛。從另一個角度講，貝尼諾對艾麗西婭的愛本身就是絕望的愛，於絕望的拐角看到一絲微弱的火光，用自己的生命換來艾麗西婭的重生。儘管貝尼諾的做法還是基於最原始的性，但表現出的愛已經超越了阿爾莫多瓦一貫表現的**，肉體性轉變為精神性，浴火重生的艾麗西婭隨身攜帶著貝尼諾的愛。
多少愛戀恰似一江春水向東流，貝尼諾離去了，留下馬爾科與艾麗西婭寫不完的故事，貝尼諾唯一的朋友延續著他夢寐以求的愛戀。
此片在歐洲公映時好評如潮，評論界譽稱其是「一部充滿人性、充滿溫馨人性的影片」的確，影片從頭到尾都在貫穿著「人性壓倒一切」的理念，這點促成了這部阿爾莫多瓦從影來最具人情味的電影，他說：「本片裡的兩個男人都很像我，一個憂鬱，一個孤寂，我身上兼而有之。」也可以說，本片是阿爾莫多瓦從一個對女性命運的旁觀者、訴說者到體驗者、行動者的轉變，影片中的男主角帶有阿爾莫多瓦所代表的同性戀和對女人的崇拜這兩點性觀念。與歐洲的火熱相比，大洋彼岸的美國就沒有那麼領情了，西班牙電影走進美國主流大眾還是在《捆著我綁著我》公映的時候，阿爾莫多瓦的「御用演員」班德拉斯一舉成名，隨後布努埃爾和阿爾莫多瓦的名字走進美國人的視野，後者也被認為為前者所影響，阿爾莫多瓦的《關於我母親的一切》獲得1999年奧斯卡最佳外語片獎也極大拓展了西班牙電影的知名度和市場。美國人對阿爾莫多瓦的思維定勢還沒有來得及轉彎，繼續著慣性，評論界認為醫院裡的傷心場景類似《關於我母親的一切》和《高跟鞋》，電視裡的脫口秀冗繁不當，有影評人認為《對她說》堪比《瀕臨精神崩潰的女人》，貝尼諾嫣然就是個「瀕臨焦慮邊緣，即將精神崩潰的男人！」提名參賽2003年奧斯卡金球獎的影片中，唯《對她說》聲勢最為浩大，且已經在2002年底包攬歐洲電影4項大獎，《英雄》在中國大陸的宣傳也是一經到了「連民工都知道」的地步，另外法國的《巴爾扎克與小裁縫》、巴西的《上帝之城》、德國的《無處在非洲（NowhereInAfrica）》和墨西哥的《阿馬羅神父的罪惡》也頗具競爭力，鹿死誰手讓我們拭目以待，但似乎在部分美國人的口徑里，阿爾莫多瓦「梅開二度」的機會不大。
《對她說》評論六：被命運之手阻隔的兩段感情
《對她說》是西班牙導演阿莫多瓦首次嘗試男性題材，然而，他並未將之處理為吳宇森式的純男性主義作品，卻為這個由兩位男人架構起來的故事賦予了足夠濃郁的柔美氣息。女性角色在這部作品中並沒有被旁置，她們的存在不僅與男主人公的命運休戚相關，而且「操控」了整個故事的脈絡，具有舉足輕重的地位。
要洞悉導演的這個手法並不困難，其無論是影片的海報（兩位女主人公的臉龐），還是影片的名字（對一位女性傾訴衷腸），無不強烈的暗示著女性人物在這部作品中不可替代的作用。影片的開幕與結尾以兩場華美的舞蹈作了輪迴式的總結，而舞蹈的主角同樣也是女性！
本片採用的是推進故事主線的同時插入回憶的敘事手法。這本身並沒有什麼出奇的地方，很多導演對此類手法的運用要練達的多，也眩目的多。不過導演阿莫多瓦所追求的並不是那種跳躍的藝術效果，他淡化了兩條故事線之間的差異，並儘可能的讓影片保持住一種流暢、舒緩的節奏。
男護士貝尼諾與作家馬克是影片的兩個主人公。前者暗戀的女孩阿里西亞因車禍不幸變成植物人，又機緣巧合的成為了他所照顧的病人。後者邂逅到一位女鬥牛士莉迪亞，一段剛剛展開的愛情被鬥牛場上的一次事故所終結，莉迪亞變成了另一個阿里西亞。兩位男主人公在影片伊始就戲劇性的相遇了，然而他們真正意義上的相識、相交卻被安排在了影片的中段。這之前，故事為我們所呈現的是他們各自不同的感情經歷。
貝尼諾的愛情是純粹的單方面付出，缺乏心靈的溝通。它單純的幾乎不象是愛情，但貝尼諾執著無悔的投入則為這段感情賦予了超然和神聖的色彩。馬克與莉迪亞的感情似乎始終處於欲拒還休的不穩定狀態，這是一段還未能找到心靈間的默契就曳然而止的愛情。隨後，影片以宿命般的巧合安排了兩位男主人公的第二次相遇。縱觀整部作品的前半段，筆者最強烈的感受是作為外來者的馬克「侵入」了貝尼諾平靜的生活。很多場景似乎都在以一種局外人的角度去觀察貝尼諾，此時的馬克無疑是架構故事的主要線索，但隨後，這種情況發生了逆轉。
如果有人只將故事講到上半部分就讓筆者揣度往後所可能發生的事情，那麼憑藉以往的「經驗」，筆者的答案很可能不是皆大歡喜就是生死兩相依。因為這是同類作品中最可能也是最常用的手法了。它為我們看電影圈定了一個模式化的套路，似乎不存在第三種情況的可能。不過幸虧阿莫多瓦並沒有受制於這種「傳統」。在影片那看似娓娓道來的敘事中，一種令人瞠目的變故崢嶸初現。
首先引發這種變故的是貝尼諾那有違人倫的行為。因為無法遏制內心對阿里西亞的感情，他對處在昏迷狀態的阿里西亞進行了性侵犯，並導致了她意外懷孕。這是一個風險極大的情節設定，因為無論貝尼諾對阿里西亞的感情有多麼深厚，數年如一日的悉心照料與內心傾訴有多麼真誠，猥褻病人的行為始終都是很難獲得同情的。並且，如何處理這段戲也是困難重重，稍有不適就會誘發觀眾心裡的厭憎情緒。也正是在這裡，導演展現出了高超的處理技巧。他插入了一段黑白默片來暗喻主人公的行為，同時也解釋了其行為背後的情感根源。導演在此借用了類似於弗洛伊德式的釋夢去構築影片必須要交代的細節，卻無需你掌握精深的心理學知識才能領會。
在面對相同的遭遇時，貝尼諾和馬克選擇了迥然不同的處理方式。雖然馬克也曾經嘗試著用交談與莉迪亞溝通，但他卻在另外一個男人的介入後選擇了退出。莉迪亞死亡的訊息讓他重新回憶起漸漸淡漠的過去，而此時的貝尼諾已經鋃鐺入獄。影片《對》的後半段將原本分開的兩個男人重新會聚到了一起，而角色身上壓抑許久的情感在交融與宣洩中將故事一步步推向了高潮。
馬克是懷著拯救的目的來和貝尼諾會面的，不過導演卻將這種拯救行為處理的相當「模糊」，具有一種思辨的意味。看罷影片筆者始終有個疑問揮之不去，到底是誰最終獲得了救贖？是馬克還是貝尼諾？面對命運的嘲弄，貝尼諾寧可選擇死亡也不願苟活在沒有希望的現實當中。而原本自我放逐的馬克卻一直活在過去的陰影里，直到貝尼諾的死才讓他在無奈的悲痛中重新尋覓到人生的坐標。影片的結尾「刻意」安排了馬克與甦醒過來的阿里西亞不期而遇，為另一段嶄新的感情埋下伏筆。導演在此並沒有做多餘的暗示，而是讓鏡頭凝固在目光相會的瞬間，留給人無限的遐想。
理解與傾訴、關愛與同情，《對》所容納的豐富內涵與探討力度使它遠遠超出一般意義上的言情片。不僅如此，導演為了讓故事不致滑入庸俗的漩渦，對情感的表達顯得異乎尋常的冷靜。整部作品充滿了哀傷的氛圍，然而真正意義上的哭泣場景卻只有一幕。鏡頭運用的平和象充滿同情的撫慰，沒有半點超越故事以外的渲染。影片中有很多裸露的鏡頭，卻不會帶給你絲毫的不適。一眾演員的表演和影片所追求的風格十分契合，均顯示出一種反璞歸真的自然。
對她說，縱然溝通的希冀只是飄落的浮萍；對她說，哪怕心靈的叩問永遠直面無盡的沉默。請不要放棄，給生命最後一個機會，讓孤寂的旅途在訴說中找到堅強的支點，也讓孑然的情感不至在痛苦中枯萎消亡。
對她說影評（二）
愚兒為我推薦西班牙導演阿莫多瓦的電影《對她說》、《破碎擁抱》，說：姐姐一定會喜歡的。其實，這個導演的電影前幾年我就熟悉。比如：2000年獲奧斯卡最佳外語片獎的《關於我母親的一切》、《回歸》，的確非常喜歡。只是一直沒去注意導演是誰。我看電影不太記導演和演員，只是對影像和故事感興趣。阿莫多瓦的電影典型的西班牙風格，色彩、畫面很美，故事也很動人。
而《對她說》尤其深深打動了我，這是一部講述深情和信念的電影。
通常，看碟之前我要看看內容介紹。而這次，我不去看內容介紹，只要自己的第一感覺。
馬克和貝尼諾在看一場話劇時都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到了，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後在一家醫院相遇。
馬克的女友莉迪亞本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人，躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這裡，盼望莉迪亞能甦醒過來。
女孩阿里西亞是一位芭蕾舞學員，貝尼諾就住在她的舞蹈室對面，一天，貝尼諾無意識看見翩翩起舞的阿里西亞，暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人住進貝尼諾所在的醫院後，貝尼諾深情護理阿里西亞，每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。貝尼諾守著的是他的愛情，一守就是四年。
兩個男人，此刻都有相同的孤獨，相同的處境，友誼在醞釀積聚（這裡面還有許多有關友誼的動人段落）。愛與奉獻，在貝尼諾對阿里西亞每天的精心護理和說話中生動演繹……
「愛，並不意味著你會從中得到什麼，而是僅僅意味著你將奉獻——奉獻一切。你會因此得到回報。然而這與你的奉獻實際毫無關係，你奉獻是因為你愛。假如你夠幸運，你或許會得到愛的回報，那是令人陶醉的，但那樣的事不一定會發生，愛僅僅意味著的是全身心的奉獻。」寫下這段話的是好萊塢女星凱薩琳·赫本。
「如果你對一個人說話，那人沒有反應，那麼，你能堅持多久？一天？一個月？還是四年？如果你愛一個人，那人沒有反應，那麼，你能堅持多久？三個月？五年？還是一生？」這是朋友潔塵在《對她說》影評里的一段文字。
是啊，關於愛情有多少人能夠做到全身心的奉獻？能夠在挫折面前堅持？堅持又能堅持多久？一個男人做到了，而且用了自己的一生——這個男人就是貝尼諾。
對於有著深情的人我一向報以尊重和欣賞，大多數時候女人是深情的。對於有著深情的男人格外看重。最近看王蒙的《蘇聯祭》，至始至終被打動，原因除了我的蘇聯情結，就是在王蒙的文字裡讀到了深情。這是一部幾十萬字的大隨筆，直抒胸臆。對前蘇聯、喀秋莎、紡織姑娘、柴可夫斯基……對逝去的青春、愛情、理想的深情，表現在他激情飛揚的文字裡。王蒙是大作家，曾經官至部級。70多歲了，依然深情如初，活在性情中，那是多麼的難得。
對她說影評（三）
「如果你對一個人說話，那人沒有反應，那麼，你能堅持多久？一天？一個月？還是四年？如果你愛一個人，那人沒有反應，那麼，你能堅持多久？三個月？五年？還是一生？」
這是潔塵在影評《對她說，對他說》裡的始段文字，評的就是阿爾莫多瓦的《對她說》。這段話里一共用了八個問號，每一個問號我都無法回答，也許，沒人能回答。
這個該死的世界上每個人都需要愛情，愛情啊，那麼高尚，奢侈，那麼尊貴脆弱，卻要忍受那麼多人的攝取，玷污，不明所以的踐踏。這隻弱小無辜的可憐蟲，無人憐惜……
愛情啊，什麼樣的人才懂得愛情呢？貝尼諾懂得嗎？馬克不懂得嗎？那兩個被迫失去意識失去思維的女性又是否懂得？沒有人懂得，正因為不懂，才需要，才要說，要表達，要用盡所有的力氣做毫無意義的事，多麼華貴的自虐。
「愛，並不意味著你會從中得到什麼，而是僅僅意味著你將奉獻——奉獻一切。你會因此得到回報。然而這與你的奉獻實際毫無關係，你奉獻是因為你愛。假如你夠幸運，你或許會得到愛的回報，那是令人陶醉的，但那樣的事不一定會發生，愛僅僅意味著的是全身心的奉獻。」寫下這段話的是好萊塢女星凱薩琳·赫本。
貝尼諾算不上英俊，甚至有些憨憨笨笨的樣子，只有在他護理阿里西亞的時候，那份深情和專注彰顯出一個有愛有信念男人的超凡魅力。他對阿里西亞說了四年，等阿里西亞醒過來的時候，貝尼諾卻只能在監獄裡沉默不語。
「不管他們把我帶去哪，請來看我，跟我說話，告訴我一切，別憋在心裡。」
這是貝尼諾在遺書裡和馬克說的話，一個溫柔敏感的男人對另一個軟弱男人說的話。()這樣柔軟，體貼，原來需要真的能讓人學會一切。我只是恨，為什麼偏偏對象總是那樣軟弱，馬克，阿希里亞，在享受愛的溫床上飽飽地睡了一覺，陽光明媚。是的，最後的最後，是他們留在這個世界上，彼此慰藉，甚至相愛，理所當然。
世界是冷漠的。
因為愛的人，都死了。