廚子戲子痞子影評（一）
與其說影片《大上海》是一部黑幫片，倒不如說是一部愛情片，當然，黑幫和愛情這兩個元素從來都不矛盾衝突，在經典黑幫片《美國往事》裡人們記住的，除了「麵條」和算計了他一輩子的麥克斯之間的糾葛，還有他和黛博拉之間的情感悲劇，而那句「我們浪費了一生」，雖是「麵條」對麥克斯說的，但用在感情上，也同樣適用。
在當下遍網的「感覺不會再愛了」的「哀嚎」中，難得有部國產片能如此情深意切地表述愛情，也難得上了年紀的發哥在影片中深情似海一回，還是「我拿生命換取愛」的類型。當片尾成大器懷抱愛人坐在車裡，從容面對欣然微笑時，不免令人想起一句話：「心中充滿愛時，瞬間即為永恆。」
有的觀眾或許會糾結片中的成大器究竟最愛誰，其實這不算是個問題，因為人的情感會隨著年齡和閱歷而變化，雖然有時候並不自覺。一個是青蔥美好的初戀，雖然美好但留有遺憾，人們難忘初戀的最主要的原因之一，大抵是懷念年少時愛的那種感覺，仿佛時間餘燼中的一抹青炎燭光，影影綽綽，散發出點點暖意，雖不能驅寒，卻叫人慾罷不能。人不能穿越，但感受可以，於是不由自主地陷入回憶並全心關照，這是重情之人難以抗拒的宿命。而另一個是陪伴自己走過打拚之路的女人，從年少到如今，仿佛習慣成自然般不必勞心和牽掛，於是慣常易讓人的感官遲鈍，心靈也一樣，除非境況陡轉。
個人感覺成大器是愛著陪伴他走了一路的阿寶的，雖然「成寶戀」的結局看上去悲情而虛無，卻顯得相對成熟，至少在阿寶身上有成熟的因子，她從一開始就知道自己要什麼，她的言行仿佛是對狄更斯這句話的註解：「成熟的愛情，敬意，忠心並不輕易表現出來，它的聲音是低的，它是謙遜的、退讓的、潛伏的，等待了又等待。」而對成大器而言，最重要的情感是需要熟化過程的，該片的敘事恰恰提供了這樣一個熟化過程，他早期被愛而不得（初戀）的遺憾折磨過，後又被得而復失（妻子）的痛苦折磨過，歷經過這樣反覆的碾壓後，終於催發出了他心中最想說的、也是阿寶最想聽的話。
曾經在北平教堂里的突發變故，讓「成秋戀」的兩個當事人成為這片土地上的愛情流亡者，此時的槍炮勝過了玫瑰，他們仿佛註定的一般沒有未來。而少女阿寶抱著殘破的板凳離開時的回眸淺笑，則在表明她會全心全意守護她的愛。似乎對於情感，片中的女人要比男人來的成熟，即便是女配也能散發出這種成熟感，如師娘凌滬生斷然和丈夫的離異。
片中的兩位女主仿佛代表著不同的情感態度，葉知秋似乎從來都是主動選擇的，比如她年少時選擇學戲，即便被父親訓責也要繼續。再如在北平時她選擇放棄對成大器的愛，因為她對這樣的感情感到恐慌，更恐慌的是，她對和成大器在一起的生活感到不確定。片尾她的離開雖是被動的，卻也是必須的，因為那兩個相依的人中間已容不下別人的影子。
相較而言，阿寶總是被動的，她總是在等待，等待成大器表白，等待他回家，「身在曹營心在漢」地等待他回淪陷了的上海……那把有故事的殘破過的板凳，配著條極不相襯的腿，在豪宅里顯得既突兀又協調，突兀的是風格完全不搭調，協調的是阿寶坐在板凳上的等待和回憶，「我如是等著你，仿佛一間孤寂的屋子，等到你願意再次見我並活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛著。」（by聶魯達）
人的一生可能會遇到給你機會又逼你至絕境的人，仿佛給你上了堂以生命為代價的課，你卻無處躲避，軍方背景的茅載恰是成大器的這個劫，成大器稱茅載為他人生的魔鬼，茅載其實不僅僅是魔星，他還是催化劑和助燃劑，他的存在仿佛為了應證其他人和事的存在，且不論他的原型是誰，也不論片中其他人的原型是誰，在那個命運多舛的動盪年代，一切都可能發生並隨之湮滅。
影片在爆炸和打鬥的場面上，可謂下了功夫，不過這些似乎都已化為片中所述愛情的浩大而生動的背景和舞台，而國恨家仇的強勢介入也讓這個故事有了一些需要的特殊元素。有點小瑕疵的是片中女性的「駐顏術」，30年過去了，奔五的她們容顏還都那麼年輕，令人嘆為觀止。
廚子戲子痞子影評（二）
在《大上海》上映之前，我已經寫了一篇博文表示對本片品質的不看好，現如今看完全片之後，跟我預料的相差不多。需要聲明的是，如果是在十年之前，我還沒有看過這麼多港片，或者至少我還沒有看過麥當雄的兩部《上海皇帝》，也許我會很喜歡這部片子，但是可惜的是沒有如果，我只能說我現在的感覺——不喜歡。
雖然《大上海》沒有明說人物原型是誰，片中角色名字也儘量避免令人產生聯想，但是只要看了開場你就會知道，這根本就是「上海三大亨」的故事，成大器是杜月笙，洪壽亭是黃金榮，茅載是張嘯林和戴笠的合體。雖然王晶說這是他準備了多年的故事，但是我怎麼看都是參考了麥當雄的《上海皇帝》，片中的主要角色和主要情節在《上海皇帝》中都能找到對應，角色上黃曉明和發哥對應呂良偉，洪金寶對應鄭則仕，吳鎮宇對應徐錦江+苗僑偉，高虎對應湯鎮業，袁泉對應葉童，袁莉對應斯琴高娃，莫小棋對應劉嘉玲，情節上成大器和京劇名伶的感情線，洪壽亭因為一個戲子打了督軍的兒子被抓，茅載投靠日本人等等，在《上海皇帝》中都有對應段落。當然，不能因此就說這部片子抄襲，因為既然同是以自杜月笙為原型，人物和情節有重合也是說得過去的。
可是不得不說，在看過《上海皇帝》之後，再看這部《大上海》就只能是索然無味，看到開始就基本上可以猜到結尾了，沒有任何驚喜。《上海皇帝》用了兩集的篇幅來詳細講述杜月笙的生平，人物紮實、過程詳細、細節生動；《大上海》只有一集的片長，還把大部分時間都用來煽情了，主角成大器的上位過程十分的潦草和不可信，莫名其妙的一開始茅載就救他出獄，一轉眼他就在上海站穩了腳，再一轉眼他就成了流氓頭子。此外，洪金寶飾演的洪壽亭也沒有任何重頭戲來表現其分量，吳鎮宇莫名其妙的就從國民黨特務變成了大漢奸，沒有任何心理轉變過程，仿佛就是為了造出一個反派而存在。以上種種可以看出，王晶只是在用演員本身的知名度、一貫的銀幕形象和在演藝圈的地位來套在角色身上，而根本沒有想過用故事來塑造角色。
杜月笙和國民黨關係密切，曾經捐獻飛機資助抗日，也曾和國民黨一起迫害共產黨人，《上海皇帝》的第二集主要就是講政治，寓意和《黑社會2以和為貴》基本一致，都是說黑社會再牛也只不過是政治家手裡玩弄的棋子。以現在我國的審查制度，可以料到王晶會對人物進行洗白，絕對不會再碰黨派鬥爭這一段，可是沒想到他會把人物洗得這麼白。主角成大器作為一個黑道人物居然聲稱不碰黃賭毒，對新舊兩個情人都有情有義，對師父師娘敬重有加，還熱愛祖國，寧死不做漢奸，最後大戰日本鬼子壯烈犧牲，太完美了。本來，既然沒說是人物傳記，與真實事件有所出入也不是問題，只要講得通就行，但是將一個黑道人物塑造成了高大全就未免太虛假了，根本讓人無法信服。以前的港產黑幫片有個濫觴，同樣是黑道人物，碰毒品的就是下三濫，不碰毒品的就高人一等，這個成大器可好，黃賭毒都不碰，那你靠什麼活呢。最後讓一個黑道人物變成抗日英雄，更是十分的可笑，再愛國你也是黑道，不帶這麼往主旋律上靠的吧。
前面已經說了，本片大部分的時間都用來煽情了，王晶自己也在宣傳中說他拍的本來就是一部愛情片。感情戲主要集中在周潤發、袁泉、莫小棋這個三角關係上，有兩段比較重頭，一段是日軍轟炸上海時成大器在人群中尋找葉知秋，另一段是結尾成大器抱著阿寶的屍體痛哭。演員表演沒有什麼問題，配樂也不錯，但是煽情煽得實在太過刻意，連情節都不顧了，成大器剛找到葉知秋，日軍轟炸就結束了；本來看戲的有一大堆日本兵，雙方打成一片、炮火連天，可是成大器抱著阿寶的屍體哭半晌，外面居然一點動靜都沒有，大家未免也太配合煽情時間了吧。
我覺得袁莉飾演的洪壽亭的老婆這個角色值得一說，應該有些人看著會覺得奇怪，她是成大器的師娘，可是她在片中卻老跟成大器勾肩搭背，最後成大器帶大隊去救她，她卻莫名其妙死了之後，成大器還在她額頭上吻了一下，實在是太曖昧了。我覺得王晶覺得是按照《上海皇帝》裡的斯琴高娃才找的袁莉，因為這兩個角色不論扮相、性格都很像。在《上海皇帝》中是這個師娘帶杜月笙入門的，她絕對是個女中豪傑，可以衝到男浴室抓丈夫的奸，連黃金榮都怕她，杜月笙對這個師娘是非常敬重的，她第一次和黃金榮鬧離婚時是杜月笙勸好的，所以二人關係非同一般。我覺得王晶是想延續這種人物關係，但是卻沒有足夠的戲份來展現，再加上袁莉年紀又比發哥小，站在一起實在不像長輩，才造成了這種曖昧的結果。
廚子戲子痞子影評（三）
上映之前，看到不少媒體給《大上海》貼了個史詩標籤，他們大概不明白這個詞的確切含義，無論從東方西方標準來看，《大上海》都絕難擠進史詩的門檻，要安個類型的話，傳奇片比較恰當。傳奇不是幻想，沒有凌空飛行的武林高手和手放雷射的超級英雄，傳奇也不能太寫實，它是將社會人情中最具感染力的部分放大，因此傳記和近似傳記的故事是傳奇片的最佳載體。
好萊塢改編真人真事的《刺殺甘迺迪》、《社交網路》和《斯巴達300勇士》分別是三種不同類型的傳奇片，香港90年代初盛行的梟雄電影，是港片環境下特色鮮明的傳奇片，當時有台灣大佬投拍《火燒島》，但太想吹噓自己當年勇，結果傳奇過了頭，拍砸了，可見其中存在一個度。《大上海》毫不遮遮掩掩，直指主角原型是杜月笙，其人少年闖蕩上海，打拚出頭，位高權重之際又滿懷赤誠保家衛國，大的身世脈絡依照史實，小到那一手削梨的絕活也沒有丟，這是現實的部分，但史上的杜月笙既未一馬當先偷襲過日軍情報部，更不可能手刃戴笠（茅載原型），這便是傳奇片虛實相間的特徵。
傳奇片的藝術修飾，還體現在浪漫主義風格。成大器總能保持直立挺拔、大義凜然的身姿，無需掩體也從不貓腰，只靠酷酷的開槍pose就將來敵盡數擊倒，自己不著一彈，這主角光環比昔日小馬哥更耀眼百倍，後者還得飛身跳躍才能躲子彈。每逢生離死別的抒情段落，節奏就自然轉緩，無論滿街的爆炸還是荷槍實彈的日軍，都得暫時退避，給大先生一個真情告白、熱淚滿面的空曠舞台。想想這些畫面若放在槍戰片《逆戰》或戰爭片《集結號》，保管叫人笑掉大牙，直呼造作，但其與傳奇片卻十分合拍。不過即使以傳奇衡量，王晶鏡頭下的空戰依舊滑稽無比，二戰戰鬥機的dogfight被拍成了橫版過關遊戲般生硬，還好只有寥寥幾秒。
《大上海》無疑是王晶近年來的一次小巔峰（或許有人更贊同是迴光返照），但若有朋友想在片中找出些新意來，怕是要失望了，兩代許文強聯手，劇本只是個大銀幕版的《上海灘》，起承轉合都是觀眾爛熟於心的，每個角色的命運都有大量先例可循，成大器深夜去捉姦，大家就知道要出人命了，日本人一亮相，就知道要上演「不當漢奸」的豪邁演講，林壞那聲永別一出口，擺明了會使出同歸於盡的絕招，最後那把蝴蝶刀還沒掏出來，不少觀眾已在交頭接耳「要用刀了」……儘管王晶試圖讓它們看上去不那麼老套可期，但壯麗的煙火特效終究沒有讓人停止思考和回憶的功能。()新世紀後王晶一直在吃老本，從賭片到警匪片到古裝搞笑片都是，《大上海》匯集諸多陳腔濫調，本質上也是一次自我重複，但王晶十分認真的演繹著這些陳腔濫調，難得沒有露出他愈演愈烈的「隨便拍完，儘量撈錢」的態度，便令《大上海》鶴立雞群了。
通篇看來，王晶實在太想拍抗日、愛國這些宏大命題，以至對主角的黑道身份輕描淡寫，和通常意義上的梟雄片存在很大距離，尤其與同講杜月笙的《上海皇帝》一比，最是明顯。黃曉明其實是有點冤大頭的，雖是第二主角，但他表演的部分不但波瀾不驚，還處處語焉不詳，小癟三如何混成上海灘一方地頭蛇，絕口不提，見了洪守亭心生拜師之念，下一個鏡頭就拜師成功了，跪玻璃加巧舌如簧救師父一段倒是有張力，但和《上海皇帝》裡呂良偉自願被十數人圍毆到渾身痙攣一比，氣勢差了不止一截。成大器從青年到中年詭譎變身後，影片才陡然緊湊激烈起來，敘事也有了一泄到底的通順，此時的成大器才是王晶想著力表現的。
酒席上，成大器講自己有三膽，第一是酒膽，影片中並沒有他開懷豪飲或借酒澆愁的場面，看不出酒膽何在，第二是色膽，他身為上海一霸，前後只有兩個女人，而且對她倆無不盡情盡義，更不懼以身犯險，連師父洪壽亭都是到了六十想娶個小妾還會遭夫人抱怨的妻管嚴，色膽也名不副實，惟獨那忠肝義膽，在影片第二三幕表現的淋漓盡致，出錢出力最後出命，確實做出了一個愛國志士的終極犧牲。大先生介紹前兩個膽，嬉皮笑臉，飲美酒吻佳人，直如兒戲一般，念出第三膽時才倏然目光果決，語氣鏗鏘有力，鎮住了大將軍。沉迷酒色多象徵流氓品性，忠肝義膽方是英雄豪傑本色，通過這一幕，影片對這位流氓大亨身份的表現重心已十分清晰。
筆者有一個感覺，王晶拚命模糊主角的黑道背景，竟也有點擔心觀眾不清楚成與洪的身份，因而反覆安插指他們是「流氓」的台詞，但年輕觀眾沒有受過港產黑幫片的薰陶，難免會狐疑叢生：這幫深明大義的革命義士，何曾幹過流氓的事？相反，成大器嚴令禁止黃賭毒，加上那十條鐵板釘釘的戒律，簡直是一方父母官的楷模嘛。