晚秋影評（一）
《晚秋》或許是韓國電影中為數不多被翻拍的電影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是將電影搬到了美國西雅圖，選用中國演員湯唯作為電影的女主安娜來搭戲韓國演員玄彬飾演的勛，相較於早期李晚熙版的《晚秋》，電影在忠於原著的同時融入了更為出色的劇情張力，看似靜若止水的劇情中，想較於前作電影穿插著諸多的伏筆，明線暗寓的電影手法。使這部電影核心劇情是隱藏未明的包袱，所需的是一種對電影的感悟，而以此隱喻安娜並沒有殺人的無辜，更是突顯出安娜未遇勛之前一段錯愛和無愛的悲情，而湯唯在此片看似木訥的演出，實則將一切都化為了不需言語的出色演技里，這遲來真愛的展現，便是電影藉以安娜假釋短暫的三天時限對愛的詮釋。
安娜與勛的這場《晚秋》，實則就是兩人在錯誤的時間和地點遇到了對的彼此展現出的宿命，雖然結局是開放式的悲情隱喻，但實質兩人之間愛的過程個人之見才是這部電影最既希望與展現給觀眾的，不管是兩人在遊樂園那場為情侶配音獨具匠心的戲中戲，還是安娜以勛聽不懂的中文訴說著自已過往入獄的因由，勛聽不懂卻對答的「好」與「壞」，以此展現二人語言不同卻有著心靈共鳴，都是一場極為浪漫的真愛展現，雖然這場愛情帶著因為遲來秋色的悲涼，但不可否認其就愛情電影創作而言這是一場彌足可貴愛的篇章。
但另一面正可謂成也蕭何敗蕭何，電影過度的文藝手法讓我更願意相信導演本身是個理想主義者，首先電影某些場景對話過於的剝離現實，很多時候話又欲說又止，劇情的邏輯上近乎將一切的關鍵點都歸於在了未言明的隱喻中，雖然我個人相信真愛某些時候是可以不用言說的，但就整部電影的成片而看，將一切都歸於不言中，鑄就了過於「高端」的文藝世界，這其實也就註定了電影口碑的兩極化。
其實相較於電影開放式結局的爭論，我喜歡這部電影的原因更在乎其兩人短暫的三天裡由陌生到相知在到相愛的過程，湯唯電影結尾最後一句「你好，好久不見。」其實便已是《晚秋》最理想化的結局，晚愛若秋，一場值得品味的愛情故事。
晚秋影評（二）
西雅圖的深秋，如湯匙搖動的苦咖啡，將醇厚的美麗和深沉的惆悵緩緩鋪灑。故事的女主人翁，與世隔絕了7年的安娜，身著土黃色寬大風衣出現在這個叫她失語的城市。
在這個深秋，安娜將獲得三日的自由，而她的靈魂仍在遙遠的、陌生的、滿是傷痛的愛情故事中沉睡。她的靈魂將會在72小時後，必須返回的陰暗的、狹小的監獄的小房間裡沉睡。安娜接受這個宿命，她的思想，她的情感，她全部的願景早已耗盡在她進監獄前的時光。監獄囚禁的是她的軀體，一個沒有任何自己的思想支配的軀體。安娜就是帶著這樣的軀體被支配到西雅圖浸漫著咖啡香氣的街頭巷尾，被安置進迷濛恍惚的深秋季節。
她要做的事是從監獄到西雅圖完成母親的葬禮，然後即從西雅圖回到監獄。給她的時間是三天，牢牢抓著她的軀體的是，一部監獄長放在她身上的，只要鈴聲一響必須馬上匯報準確位置的手機。
膽怯的、局促不安的安娜與故事的男主翁—-玩世不恭的勛，就相遇在去往西雅圖的路上。身處歡場，擅長搏取恩客歡心的勛，對無語、無妝、身心的疲憊的安娜產生了強烈的好奇。從公車上向安娜借車票錢，到車站旁將自己的手錶抵壓給安娜，並戴在安娜的手腕上，再到街心花園指著自己的手錶向安娜詢問時間。每一次的邂逅，安娜對勛的一切誇張神情與無厘頭行為都被動接受。雖然沒有語言，可她的表情在細微、細緻的變化中，從漠然到期許。而勛，太自信自己逢場作戲的本領，但面對沒有思想，沒有語言、行色匆匆的安娜，從調情到難以自控的惦記。西雅圖深秋的風景配合著劇情和故事的推進，每一個粘稠滯動的畫面，都在將安娜和勛這兩個互不相識、根本不相信愛情的靈魂慢慢拉近。
一邊是母親的葬禮，安娜沉默並沉痛在家人互爭財產的嘈雜聲中。一邊是正滋長萌芽著一絲莫名的春意的西雅圖的深秋。安娜痳木、沉睡的靈魂被這股春天的光芒悄悄滲透。
安娜停留在服裝店的櫥窗前，她衝動地選擇了一件墨綠色露背連衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零亂的髮髻，她用漂亮的耳環費勁的扎透久已不用的耳洞，她塗抹了大紅色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的靈魂復甦在西雅圖的深秋。然而殘酷的現實一瞬間將安娜短暫的快樂撕裂！
牢牢抓著她的軀體的手機鈴聲就在這時響起：「請匯報你的準確位置……提醒你別忘記明天準時返回！」就是一個電話，將安娜拉回現實，清醒的告訴安娜，自己是一個犯人！自己不屬於自己！她匆匆地在衛生間脫下漂亮的衣裳，再次穿上風衣、戴上深色的圍巾、挽起髮髻，找到自己，自己的定位。她的步履只剛剛輕盈了幾分鐘，立即又回到沉重。沒有靈魂也許會不覺得痛吧，而一線春光確實叫安娜的靈魂復甦得欲罷不能！剎那洶湧瀰漫傷感和絕望叫安娜拖不動步閥，她茫然地停留在街角。
勛再次出現。安娜突然有留住最後一天春光的衝動！她把勛帶到了賓館。而這一切對勛來說太為自然，簡直是輕車熟路！激情的剎那安娜猶豫了，因為她觸摸到那根靈魂深處尋求真愛的藤蔓，綠色的正在蓬勃發芽的藤蔓。在對勛說：「對不起」的那一時刻起，勛還沒從眾多的疑問中回過神來，但冥冥中，勛都不知道自己已不能自拔地跟隨著安娜，跟隨著這份自己從未體驗、認真過的情感。
若大超市的櫃檯里放置著被分割成各種需要的肉。安娜和勛跑到櫃檯前喘著氣，一如櫃檯里沒有生命的肉。安娜向勛說到自己兒時一起長大的戀人，說到戀人的離去，說到戀人在自己婚後的再次出現，說到丈夫的不依不撓的暴行，說到慌亂無措中自己的弒夫…
勛也不知道自己怎麼會毫不猶豫地拒絕恩客用大把的錢買斷自己的感情，可是他離開安娜就難以呼吸的心，促使他不顧一切地走進安娜的世界。勛在安娜母親的葬禮上出現。勛見到了背叛安娜早已結婚的人—-王晶。勛不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶
這個罪魁禍首對安娜情感的關心，勛不由自主地對王晶大打出手！而安娜在勛這看似出格的行為中咆哮，痛痛快快地把心底的痛徹底地嚎啕了出來。安娜在勛在這一刻明白彼此相愛！
安娜再次回到監獄，勛也必須為他前面的路買單。西雅圖深秋三日春光紮根了給他們靈魂深處的就是情感中最最美好、最最纏綿的「等」。
歷經滄桑的安娜與身處歡場的勛從三天前的毫不相識到三天後的彼此相愛真的毫無理由？不！安娜與勛都是需要找回靈魂的人。安娜對他人一切對自己的支配毫無思想的被動接受，與勛在情感世界中不按規櫃出牌的遊戲態度與自信，又為兩個寂寞痳木靈魂的靠近與吸引提供了必然的契機。安娜與勛的邂逅是我們在蕭條的人生路上的憧憬和期許嗎？只要我們能夠抵抗死死抓住我們的命運，不斷提醒我們回到現實的「手機」。
西雅圖深秋乍現的三日春光，我們能否有勇氣去搏得？也許我們僅僅會選擇讓靈魂在思想的一次次突圍中消沉、沉寂。
晚秋影評（三）
《晚秋》的故事在韓國電影史上到底有多經典我不得而知，之後的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以確定的是——金兌容執導的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，並且這種糟糕是沒有任何爭議空間可供大家去探討的。它就像是一面照妖鏡，可以清楚地照出普通青年、文藝青年以及二逼文藝青年三類人群。
普通青年會在看片過程中逐漸入睡，文藝青年會在堅持看完全片後無奈地嘆上一口氣，而二逼文藝青年則會自始至終如痴如醉，感受著所謂的「抑鬱」、「憂傷」、「內斂」……等等，並且在事後還會大肆讚揚導演在情緒、氛圍營造上做得有多牛逼……如果你身邊恰好有這樣的人，我只能友情提示正常的你儘可能地離他遠一點；可如果你們還在牛逼這個問題上達成了共識，那就只能懇請你們早點結伴去「第九區」自首了。
的確，《晚秋》最大的敗筆就是它的文藝腔。從影片開始的那一刻起，導演就奠定了一種悲傷的情緒基調。()莫名其妙的兇案，精神受挫的女人，少到幾乎絕跡的台詞。乍看之下這似乎構成了一個很標準的文藝悲劇開場，可問題是，在隨後的1小時裡，整部影片始終沒有半點情節上的推進，有的只是缺乏邏輯的人物行為與沉悶到爆的情緒鏡頭。當湯唯飾演的安娜回到西雅圖的家中與家人團聚時，家中那書面味十足的人物對白，句句都刻著「做作」二字；當安娜意外邂逅了從事牛郎職業的勛後，兩人那漫無目的的街頭遊蕩看似是在詮釋人物的孤寂內心，實際完全是在浪費膠片；當安娜在夢中與勛上演超長時間的吻戲時，那也完全可以被當成一種刻意拉長影片時間的行為。因為在這些碎片式的橋段中，根本就找不到半點對影片整體敘事有益的地方。
一個處於假釋期的女人，一個遊戲人生的牛郎，一個各懷心計的家庭。事實上，這三樣東西放在一起，無論怎麼編排，都可以製造出無盡的戲劇衝突與情感衝突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定會成為一個精彩的家庭倫理片；我也相信這個故事在好萊塢編劇的手中，可以成為一段曲折的愛情片；即便是放在內地編劇的手中，至少也能成為曾經紅極一時的知名女性犯罪電視劇《紅蜘蛛》的番外篇。按理說，韓國編劇與導演的水準也普遍在內地之上，但最終居然可以拍得如此「不知所云」，這也的確是一個令人匪夷所思的問題。唯一的解釋恐怕只能是說導演中了「文藝腔」的毒。
其實不管在什麼時候，文藝片都是難拍的片種。因為文藝片最關鍵的核心永遠是一種內在的抽象的東西，它可以是一種情懷，也可以是一種精神等等，但是不論這個核心怎麼變，它都不應該成為一種空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，繼而忽視了整個故事中最關鍵的內容——安娜內心的抗爭。這種抗爭所產生出的力量，才是打動人心，並且最終完成自我情感救贖的真正動力。根本就不應該是現在占據主導地位的抑鬱和做作，想玩這種充斥著宣洩情緒式的四處遊蕩，還真以為自己是《迷失東京》嗎？別忘了人家再怎麼情緒也還是有故事基礎的。