兩小無猜影評（一）
一開始電影就暗示了結局，雖然電影最好給過好幾個版本的結局，故事開始像童話一樣，把人來的情感歸結於旋轉木馬的魔法，其實這種敢於不敢的膽量還有情感的產生是上帝賦予的，還是由人來選擇的？愚蠢的遊戲，卻是把人置身處地產生的情緒都表達出來了，電影就像一個放大鏡，一種情緒和想法確定這人的一生的結局，但我卻卻是討厭這種的。
這個敢於不敢的遊戲吸引著男女主角，你敢和我一樣麼？這是這兩個孩子的相互尊重，他們覺得互相是同類，而別人進不到他們的圈子裡，不承認尊重他們的情感。他們剛開始反對學校制度，反對家長，但慢慢的他們並不顧及的傷寒別人，就像世界只有他們兩個一樣，沒有了責任的存在，但愛為何不能這樣，徹徹底底的愛，沒有束縛的愛，毫無顧忌的愛，只在乎對方的愛。只有這種遊戲的樂趣（也有悲傷），這種愛支持著他們。
當無法理解的事情發生時，不能掌控的事情發生時，人們就會祈禱，可以拿自己寶貴的東西去換取，那麼是否是先犯錯的越多，到時交換的籌碼就越多呢，其實不對。人們有一種贖罪的心態，這樣就追求完美，但最珍惜最重要的事情沒了以後，那還在乎什麼，毫無顧忌的自我活著。
他們覺得敢不敢這個遊戲有著最神奇的力量，可以用作所有的事情上面，用這個遊戲去和上帝交換媽媽的姓名，而當媽媽離開之後，也認為是自己的錯誤，認識是自己輸給了上帝，
隨著時間的推移，遇見的煩心事，壓力事也會覺得是玩遊戲的錯誤，這樣兩個人就產生了矛盾。他們是相愛的，因為他們互相了解並互相尊重，這個遊戲讓他們認為彼此間是最重要的，履行諾言是最重要的，是互相最終在意對方與上帝交換的最好籌碼。
但為什麼2個人不敢承認互相喜歡呢？因為他們把敢不敢的遊戲用到了他們對方身上，互相破壞對方的事情，當然，人對於外人受到傷害並自己得到愉快總是忽視的別人的痛苦，但這種事發生在自己身上就有不一樣了。你能用自己的痛苦去交換別人的愉快麼，尤其是當你覺得他的愉快並不能和你的痛苦相比時。他們開始並不在乎對方所在乎的事，愛情是同等交換麼，是遊戲麼？並不是。他們對於雙方要求的都太高。他們互相猜忌，把遊戲當做探測對方的方式。他們是想離開對方，還是想找到對方以前的感覺，那個讓他們感覺更真實，傷害只不過是在逃離，是因為太沉迷於此，而想逃離？小時候他們並不知道玩笑的可怕，但當一切錯亂以後，什麼是大事，什麼事小事，只有心知道。
我喜歡他們的任何一種結局，因為曾經有過，即使像煙花一樣燦爛，就可以了，瞬間那一剎那是永恆的就夠了，更何況讓他們已經把「一瞬間的永恆」延續到了一生，超越的生命。尼采說，悲劇是偉大的，是因為悲劇往往超越了人自身的掌控能力，無非就是一生中的悲痛，卻是永恆的，生命的意義無非就是感受這些悲痛和歡樂。水泥灌注可以延續他們的夢，一個沒有結束的夢，也就是永恆的夢？最終還是沒有悲劇。
水泥灌注，樹脂膠的凝固可以人為的認為是保留，留住永恆，那麼那麼多人用這些材質來保留住東西也就不難理解了，但材質也會腐蝕，一代一代的植入思想可能是最好不過的保留了。
兩小無猜影評（二）
關於男孩和女孩敢不敢以整個人生來做賭注的遊戲。典型法國電影的浪漫，浪漫到極致卻也瘋狂到極致，幾乎不可理喻般，那種充滿文藝氣質、瘋狂而敏感的浪漫。用看慣邏輯性強的美劇的眼光來看《兩小無猜》，只會覺得它過於瘋狂和「神經質」，但是邏輯根本不能阻止整個感官陷入這部片子愛恨的瘋狂里。
正如片名《love me if you dare》，蘇菲與朱利安一直在玩「敢不敢」的遊戲，他們叛逆胡鬧，像惡魔一樣無視規則蔑視正常生活，所有壓力均來自於他們瘋狂的、不安現狀的、驕傲的、自尊自大的心，讓他們對彼此有著最為極致的愛，以及最為極致的折磨。所以，他們選擇被水泥糊身成為城市背景的殉情方式，讓永固的水泥塑成他們永固的愛情。
撇開整個故事的瘋狂離奇，單是拍攝的手法就很夢幻，有類似《剪刀手愛德華》式的童話背景，漂亮的小鎮，艷麗的色彩，時不時的再插進一段完全童話故事似的演義，還有像《黑客帝國》那樣的時空穿梭，讓人不知身置何處，讓人覺得一切似乎都不真實，也許因為現實世界裡並不存在這樣瘋狂的愛的方式吧。當蘇菲穿著一身鮮紅的伴娘服在火車軌道前對朱利安說十年不見時，當朱利安因使蘇菲上當被車禍假象迷惑傷心時，他笑著竟然哭起來時……這些細微的、人為製造的，細想起來甚至覺得做作的鏡頭竟也讓人難過得不能自抑。
新浪潮電影的主將之一，「作者電影」的提倡者和突出代表，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。這部電影很容易讓人聯想起《天使愛美麗》，同是法國電影，都散發著濃郁的法蘭西式浪漫，都充滿了魔幻現實主義色彩，都利用了數碼剪輯製造特技效果等等，連兩部影片的幕後特效和美工製作班底都是同一班人馬。因此有人稱《兩小無猜》約等於《天使愛美麗2》。《兩小無猜》的導演伊萬·薩姆埃爾以前是舞台劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》裡的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。
不可否認，這部電影在拍攝、剪輯，甚至色彩方面都是非常優秀的。對那種遊戲人生的態度，隨著影片的推進，從一開始的從異樣變為嘆息甚至變為羨慕。佩服導演把這種帶有童話色彩的劇情演繹得充實而令人感傷。帶有童年陰影的男孩和女孩，在這個社會裡處處受到隱性的制約，而能擺脫壓抑，擺脫厭倦的生活，似乎也僅能依靠兩人的「遊戲」了。
遊戲、人生、愛情、死亡，這些元素都恰如其分的融合在一起，值得我們思考的，其實是現代人越來越困惑的東西：我們存在的意義，我們有沒有勇氣改變一成不變的生活和所習慣的一切？我想，看完這部電影後，更多的人只能徒留一聲嘆息罷了……電影終究是電影，也許多年後，我們仍然記得那個糖罐，記得那根凝固了兩個人的水泥柱子，僅此而已。畢竟有勇氣玩人生遊戲有勇氣賭命運的，不會是我們，我們沒有資本更沒有勇氣押上整個人生。
對於真正的幸福擺在眼前，我想，我是會去珍惜而不是遊戲……
兩小無猜影評（三）
這個遊戲是這麼開始的，一個漂亮的盒子，一個漂亮的女朋友。
淡淡的音樂中，影片在純黑的背景，漂亮的話體字字幕，旋轉的糖果盒子，鮮亮的畫面，童話般的感覺。
喧囂的建築工地，工人在拆除一棟舊建築。鏡頭在工地上方遊蕩，一個舊舊的糖果盒半凝在地基里。盒子上繪著旋轉木馬的絢麗圖案。一個小男孩的聲音響起，他說，他們那個時候，有一種小孩子的遊戲，叫做「敢不敢」。要贏得這場遊戲，我們得有個漂亮的盒子和一個漂亮的女朋友。
八十年前的法國街道，鏡頭飛一樣後退，退到一輛校車的擋風玻璃後面，退出校車，退到車尾窗戶外面，切到黑暗裡的幾本書，然後推出來，原來剛才鏡頭躲在了書包裡面。鏡頭再拉開，就看到一張小女孩的臉，又一個急速後退，我們看到小女孩被一幫孩子包圍。那是蘇菲，剛從波蘭移民過來，被所有孩子欺負的蘇菲。朱利安把手裡漂亮的糖果盒子遞給流著眼淚的蘇菲。蘇菲揚起臉，挑釁的眼神，把盒子丟回給朱利安「那你證明給我看，敢不敢？」朱利安飛奔上校車，推上手閘，又飛快的衝下校車。汽車衝下斜坡。製造惡作劇的兩個孩子相視而笑，無邪的眼神讓人不忍責備。朱利安挨了父親一頓狠打，然後跟蘇菲成了朋友。
那是他們的初相遇，流著眼淚的小女孩帶著似曾相似的倔強表情倏忽的鏡頭。糖果顏色的房子和校車，焦急的司機，驚慌失措的小孩子，那是他們的第一次「敢不敢」遊戲。畫外音里，小男孩朱利安向我們解釋他們的遊戲：送給蘇菲的禮物變成了一個抵押物，當你拿著糖果盒，當你被問「敢不敢」，你只能回答「敢」！笑容絢爛的朱利安知不知道，隨口一個「敢」讓他卷進了無法預知的命運的巨大車輪。
兩個孩子從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的遊戲。世界就是個巨大的遊樂場：上課組詞的時候說髒話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在婚禮上把新娘弄哭……他們任性，無聊，不可理喻，被隔離也依然我行我素樂此不疲。
親愛的媽媽永遠離開，在天堂飛翔。她對蘇菲的評價是：我很喜歡她，我覺得她很漂亮。可是在強壯健康父親眼裡，蘇菲卻是邪惡的、使人誤入迷途的魔鬼。魔鬼和天使就是這麼形成的，在父親的信仰中，蘇菲顯然是惡魔的化身。朱利安縮在爸爸的懷裡，眼淚無法抑制。高高的墓園台上，掛著花環的索菲唱起那縈繞他們一生的《玫瑰色人生》。稚嫩的童聲，驚愕的成人，而他們默契的相視而笑。
朱利安和蘇菲的「敢不敢」遊戲一直做到他們長大，並且愈發驚世駭俗：蘇菲內衣外穿去參加代數考試，朱利安為了一對耳環和不喜歡的女朗調情。一切仍是遊戲，但是有些什麼在發生了微妙的變化。「你敢吻我嗎？」蘇菲問道。他和她在馬路中央接吻，引起交通堵塞，司機拚命按喇叭，他們乾脆跳上車頂。他們向童年時一樣牽著手逃離。在牆角深情擁吻。「我敢！」朱利安說。一瞬間，蘇菲無法分清這是愛情還是在遊戲，她推開朱利安的擁抱，掉頭離開。
他們猶豫，遲疑，懷疑，彼此消耗。他們什麼都敢，就是不敢承認彼此相愛。日子在沒完沒了的互相挑釁中過去。這一次的遊戲索菲把糖果盒遞給朱利安，說：「我發誓，你永遠都無法傷害我。」再見面已是三年後。餐廳里，蘇菲穿著漂亮的禮服裙赴約。朱利安深情地把戒指放在蘇菲手上，蘇菲感動至哽咽，人們沸騰著為他們祝福。而朱利安卻意味深長笑，牽過鄰桌女子的手，道：「謝謝你答應做我的證婚人。」他殘忍地看著蘇菲震驚而受傷的表情：「你說過我永遠不敢傷害你，我敢。」那一刻，看電影的我和蘇菲一樣驚愕。這麼多年，他忍耿耿於懷他們的這個遊戲。
蘇菲也是。朱利安的婚禮上，蘇菲緩緩把那個有魔力的糖果盒滾向朱利安的腳邊。她用堅定的眼神問新郎朱利安，你，敢不敢說不願意。可朱利安回答神父「我願意」。蘇菲站起來高喊「我不同意！」婚禮砸了。蘇菲眼睛蒙著紅布站在鐵軌上，朱利安憤怒地賭蘇菲不離開鐵軌。即使火車呼嘯而來，朱利安也只是異常冷酷地看著。蘇菲扯下蒙在眼上的布，飛速跳離了鐵軌，躲開了火車。這一次她拿著糖果盒，說「我們十年不要見面。」那一刻，我聽到，心碎的聲音。那些傷害我們的人，恰恰都是我們深愛的人和深愛我的人。
話外音里又是朱利安平靜的獨白：「我最悲慘的是，她音訊全無。10年生活一片空白，3652個白天和3652個黑夜，遊戲和我生存的理由都沒了。我像哈辛的悲劇人物一樣行屍走肉，我是男性版的荷蜜兒，我在哪兒，我在做什麼，還可以做些什麼？我失魂落魄，傷心欲絕，不知道自己是愛還是恨。蘇菲對我殘害謀殺羞辱折磨百般凌辱，我終於把她視為過去式，重拾無聊的幸福人生：愛情，家庭，工作和衛星電視播出的哈辛悲劇。」齒輪般的生活，討厭的老闆，無趣的妻子，煩人的小孩，還有日漸疏遠的父親。只有朱利安知道自己時時刻刻思念著蘇菲。而蘇菲也從未忘卻。神秘的包裹，墨藍色的記號筆寫著「敢不敢？」蒼白的生命仿佛再次出現了亮色。索菲如約回來了。
還是遊戲，激情四射的煙火般絢爛的遊戲。「該死的蘇菲，遊戲又重新開始了，純粹的天真像火山爆發一般幸福，這好過一切，好過英雄，好過痲醉劑……好過天上最白的雲朵。好過在雲間飛行，好過雨水，好過陽光。好過空氣，好過自由。好過生命！」
十年，不過是他們的遊戲所需要的時間。當他們再相見，十年的時光轟然成為廢墟，洶湧了無數分秒的愛情偕同一段美麗台詞，霎時將廢墟沖刷而盡。朱利安輕聲唱起那熟悉的旋律，勝過999朵玫瑰花，勝過甜言蜜語，勝過浪漫燭光晚餐，勝過一切一切。他們跨越一生，回到最初相遇的那一刻，魔幻般的感覺，令人眩暈。「郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長乾里，兩小無嫌猜。」兩小無猜或許是種種愛情中最堅固的一種，別的愛情中致命的傷害，對於青梅竹馬的戀人而言，相逢一笑足以泯滅恩仇。
情節已經被支解了，凌遲了，五馬分屍了，這有什麼關係呢，即便犯下了七宗罪，也沒有精神的褻瀆更加令人畏懼。幸好我們還有信仰，那就是愛。朱里安的愛人給他最後一次考驗，這次不是一年，４年，１０年，而是１分鐘，你敢麼，為了我堅持在這裡，再為了我沒命逃竄，你真不愧是我的知己，你那麼勇敢，甚至勝過了我這魔鬼，我終於愛上了你。()你敢和我一起死嗎？朱利安說：「有三件事是我敢做的，就算我沒有說出來：吃螞蟻，嘲笑法國就業局裡那些失業的人，以及，像瘋子一樣的愛著你。」他們捧著旋轉木馬糖果盒，在樓基處深情擁抱，親吻，哀傷的快樂的擁抱親吻。就讓頭頂上的水泥傾斜吧，讓這個姿態澆鑄成永恆。他們以這樣極致的方式把他們的愛情凝固成亙古不變。他們的一生都是一場遊戲，最終逃不過去遊戲帶給他們的結局，悲傷的快樂的結局，永恆的結局。
鏡頭掉轉，是他們凝固的擁抱的姿勢。音樂純粹響起，仍是《玫瑰色人生》。此時連空氣都變成了玫瑰色，濕潤並且芬芳。已經老了的他們，仍在玩那個遊戲「敢不敢」。老了的蘇菲拿著那個糖果盒子溫柔地說：「給你一個橘色的。你一個橘色的。我一個橘色的。你喜歡藍色的麼？因為只有一個藍色的了，給你吧，因為……你很可愛。」也已經很年老的朱利安突然站起來，給了蘇菲一個深深的吻，說：「我愛你。
本片導演伊萬。薩姆埃爾自編自導了這部處女作。本片的靈感來自於一個下午，伊萬突然想拍一部混合童心和真愛的電影，他用一個下午就寫完了第一稿，此後不斷修改，一共改了25遍。片子創意獨特，情節曲折動人，畫面真實的擺在觀眾和眼前，線索貫穿電影始終。本片令人回味的東西是配樂，所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》（LaVie EnRose），片中的每一章都會至少出現一次這首歌，用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。從國寶級老奶奶EdithPiaf1949年的版本一直放到現在的Techno混音版，導演別出心裁的設計。
魔幻化的現實世界，鮮亮的情節畫面十分引人入勝，膠片色調隨每場戲的內容而調整，利用數碼剪輯製造的「飛行鏡頭」效果等等，都是本片的特色之處。