越光寶盒影評（一）
每次看圖賓根木匠的影評都很過癮，該說的想說的都讓他說盡了，而且說的那麼文藝，佩服的緊。不愧是電影博士。
關於越光寶盒還想說幾點：
１、鄭中基實在太醜了。
２、郭德綱的曹操很到位，和孫儷對手的一段，風吹長發飄的戲，很新意，很撩人，讓我看了還想看。
３、這部片子其實不是惡搞赤壁，而是逾時空要愛的熱鬧版。逾時空要愛主演有劉以達，梁朝偉，陸樹銘。劉以達在寶盒裡也露了臉，他是香港演員中最有天分的配角之一。陸樹銘是兩岸三地關羽的最佳造型演員，他也就是大話西遊裡面的那個牛魔王。
４、延伸到大話西遊，96年的時候，高中，被同學拉去錄像廳看大話西遊，吵吵鬧鬧的劇情，沒看懂，只記得牛魔王巨腳踏下，腿縫裡村莊的一個鏡頭。９９年，大學宿舍，大話西遊已被捧成經典。大半是因為８０後的成長，以及７０末一代的出國熱，萬里重洋，燕燕于飛，於是寄託和紫霞奇熱，鹹魚終於翻身。這在越光寶盒裡開篇就點到了：他去了一個叫美國的地方。
明明是一副《大話西遊》的身板，非要硬生生的套一條《赤壁》三國的緊身褲，何必呢？既然穿越了，幹嘛不穿越得有創意點？雲集了一大批二三線和過氣明星，熱鬧倒是熱鬧，但是故事在哪裡？不是山寨了一把鳥巢和點火儀式就算緊跟潮流了的，也不是閃爍其辭什麼「三打奶粉」就是針砭時弊了的，角色魚貫而出，人多嘴雜，可有哪一句台詞觀眾能記得住？各色人等嘩啦啦全湧出來，那不是電影，是桌遊。
不過，桌遊也是有技術含量的，起碼每張牌都個性鮮明。但是，《越光寶盒》呢？
一場山寨三國殺
夏侯一點也不剛烈，劉備的仁德只針對他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了異裝癖愛好，張飛的咆哮原是gay味十足的熱吻，關羽的武聖成了看黃書的伎倆；周瑜不反間，諸葛也不觀星，反而合力表演了一場山寨搖滾秀和法壇上的當眾鬥毆；至於趙雲，他既不能閃也不能殺，看清了大嫂的乳溝但看不清主公是誰。
每個角色的性格特質都是山寨或者是山寨的山寨的，於是，電影便成了一場山寨的三國殺。
無厘頭的精妙，很多都妙在這「戲仿」二字上，不過這可是把雙刃劍，戲仿得不到位，難免讓人借用網路詞語指摘為——山寨。戲仿絕不是山寨，增之一分則偽，減之一分則劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作為無厘頭的扛鼎者，技安老師曾推著星爺讓無厘頭大潮席捲了神州，不過《越光寶盒》的登場仿似技安老師又給無厘頭親筆書寫了一則墓志銘——無厘頭死咗了。
《大話西遊》的母題重演
回想起來，技安老師的劉氏無厘頭其實早就死了，還死在最高潮上——沒錯，就是那部《大話西遊》。《大話西遊》一出，「從天而降的宿命愛情+女性的死纏爛打+男性不敢接受+男性的最後悔悟」便成了此後顛撲不破的技安公式，此後的《情癲大聖》、《天下無雙》和《越光寶盒》都是這一個模子裡刻出來的；稍有區別的是《機器俠》，不過也無非是負心男變成了哀怨女，神魔玄幻變成了山寨科幻而已，骨子裡還是《大話西遊》的母題重演。
重複沒有錯，左小詛咒說過：「重複就是力量。」愛情這東西，號稱人類文藝作品中永恆的命題，技安念念不忘女子的痴情和男人的負心，也符合絕大多數愛情故事的現實演繹。可是，用無厘頭的荒誕諧鬧方式來表述這一命題，不是有身份證的人就能玩的。《大話西遊》用了上下兩部總計三個多鐘頭的篇幅才把一個百轉千回、從瘋狂惡搞到催人淚下的愛戀故事的來龍去脈勉強描述清楚，也只有這樣的結構，才能達致化百鍊鋼為繞指柔之效。但是，《大話西遊》顯然是不符合電影產業規律的（從片長形態上來看，近年的華語電影只有《赤壁》能分成兩部還狂收票房，不知這是不是技安拿《赤壁》開涮的原因），這純粹是一部誤打誤撞的經典，若不是北大學生多年後的網路熱炒（當然還有星爺獨樹一幟的演技），《大話西遊》的膠片只能在倉庫里跟若干主旋律們一起發霉。
往事不要再提
《越光寶盒》匆忙得讓人來不及發笑，遑論感動？電影就好比端給觀眾的一盤菜，碗碟內的食材才是主料，噱頭橋段無非是些調味品而已。回想《大話西遊》，哪一段搞笑情節不是緊扣著故事主線的演進？再看《東成西就》，哪一個明星演員不是承擔了不可或缺的戲劇功能？反觀《越光寶盒》，顯然已經本末倒置了，片頭演員表的惡搞和片尾幕後職員們的cosplay似乎印證著技安的廉頗老矣。山寨別人的東西也就罷了，還真沒見過這樣卯足了勁山寨自己作品的電影，銀幕上「菩提老祖作品」幾個大字只能讓人感懷往事不要再提。
不過話說回來，老的不只是技安，還有我們。當年看《大話西遊》的青澀少年們已成今日的蝸居房奴，天上沒有烏雲蓋，可K線圖裡全是。於是，那些關於愛情的繾綣反覆真的就往事如煙了。
看看當下的華語影壇，黃百鳴的《家有喜事》系列已成徹底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爺則用《長江七號》告訴我們：其實，他只是一個演員。
終於，在一個無力諷刺的時代裡，《越光寶盒》明白無誤的詔告天下：無厘頭死了。
技安老師對阿嬌的不棄值得尊敬，香港影人不僅拯救香港女藝人，也拯救大陸的，譬如《月滿軒尼詩》。
技安與星爺是相輔相成的關係，從「作者論」的角度來說，《大話西遊》當然屬於編劇＋導演的技安，怎麼就成了周星馳作品？這是一個有趣的誤讀。當然，星爺的演技勿庸置疑，不過脫離了技安、王晶、李力持、谷德昭這些幕後英雄的扶持，星爺很難重現輝煌。而技安找的鄭中基相較星爺也只是個權宜之計，至於女演員方面，孫儷完全不搭調，阿Sa倒是氣質吻合（見鬼，她好像剛跟鄭少爺分手）。
無厘頭的興起和漸趨沒落是一個兩地雙方的問題：大陸、香港兩地；生產和接受雙方。
作為一個廣東話俚語，無厘頭在電影中，特指以周星馳的表演為代表的極端惡搞、不按常理出牌的喜劇形式，其實放到西方藝術史和電影史中，無厘頭並不稀奇，所謂farce，其實就可以看作是無厘頭的類型身份；遠的不提，近世好萊塢金·凱利的許多喜劇電影就頗具無厘頭風格。而放到香港電影的語境中，無厘頭應該濫觴於許氏兄弟的喜劇片，此前邵氏電影尚糾結於本港身份的迷離，不過《大軍閥》中許冠文顯露出的才華最終導致了《鬼馬雙星》的誕生，經由《半斤八兩》等片的打磨，許氏兄弟的喜劇作品終於領港片風氣的一時之先。香港市民在冷戰的夾縫中享受到了繁華的「孤島」生活（這裡借用了中國電影史上指稱1937——1941上海租界電影的術語——其實從文化生態上來看，這兩個「孤島」頗具可比性），飽暖思欲，港人當然需要電影提供的草根式市民狂歡，並完成港人身份的自我認同及確證（關於這一點，香港影評人比我講得更清楚：「香港市民視他【許冠文】為子侄，他是我們的香港土生最成功的精英，他不是來自廣州，不是來自中國，他們真正在這一個借來的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。」①）——於是乎，無厘頭的風格已露端倪，周星馳只是這一文化邏輯順理成章的結果而已（當然你也可以認為周氏無厘頭在美學上徹底埋葬了許氏喜劇）。事實上，周星馳電影的戲仿、惡搞等手段在許氏兄弟的作品中都是老套路，只不過那時一來大陸處於封閉狀態，沒有錄像廳和盜版碟的渠道，許氏兄弟不會為內地觀眾所知；二來其港味過重，自然主要局限在粵語文化圈內傳播。
越光寶盒影評（二）
首先在影評開始前我想澄清幾句。最近的部分影評被部分網友評價為瞎評論。我想說的是影評本身就是一種主觀意願，是一種個人思想的體現。雖然我很歡迎大家來共同討論，共同分析，但是對於我自己的觀點你們也不至於說不正確吧。我只是把我個人的觀點放到了這裡，你們可以不喜歡，也可以發表你們自己的見解，但是我不會為了迎合你們的喜好而改變自己的想法。如果這樣，即使是再爛的片子我都可以說很不錯，但是那樣也失去了真正相信我的那些朋友。而這，是我不想看到的。似乎我沒有讓那些不喜歡我影評的人一定來看，如果我哪裡衝撞到了你們，那麼說聲抱歉。
不說太多的廢話，還是開始我對於最近上映的新片越光寶盒的影評。
說句實話，本片我是保持中立的態度來看的。因為雖然網上有一些負面的評論，但是本著客觀的原則，我儘量的迴避那些寫手的文章。不過看完後不管大家愛聽不愛聽，確實挺失望的。感覺就是個大電影的思路，一個看過而已。沒有啥特別有印象的鏡頭，看完之後覺得那麼迷茫，感覺有點像情癲大聖那樣的喜劇，就是在看的過程哈哈一樂罷了。
不過也好，這樣的電影看的就是輕鬆。又不是商業動作片，何必搞得那麼嚴肅？誰說的相聲就一定得有內容？還記得郭德綱的那段你有病啊，你有藥啊的，大家不也看的不亦樂乎？由此說來本片也算可以。大量的情景再現對於看電影少的人來說確實有點不知所云，但是對於影迷來說就可能看出點門道了。無非一個樂和。
總體來說不是很推薦大家去電影院看，想看的童鞋完全可以利用網路資源下載。因為既然沒有了啥技術成分，那麼何必花那麼多銀子買票呢？
越光寶盒影評（三）
炒冷飯本來就不是一件討好的事，電影影評，《越光寶盒》這盒冷飯是流水線上的速食，也許掌勺的人錢袋空了，沒空顧及我們這些仍然抱有期望的吃客。沒有不好的演員，只有不好的導演。但就《越》論，影片兩位主演的表演毫無喜感。儘管損形象出演，極力的誇張，放大的卻是平庸的部分。()影片名角如雨後春筍，他們的出現，雖有恰到好處的，卻多是令人尷尬的。郭德綱的表演可圈可點，寧夏天氣，他的反串扮相，他與「屬下」一邊搖擺一邊對話的場面非常詼諧有趣。可惜少數的亮點又怎能挽救整體的失敗。影片框架雜亂，線索聯繫甚為牽強。大部分笑點均不為劇情服務，這是影片的致命傷。對於《功夫》的惡搞更像是硬加拼湊，毫無誠意，可憐了火雲邪神和包租婆夫婦。整部劇沒有亮點人物，[視頻]WWF廣告：戴花的DarthVadar大叔，好萌–星球大戰影評，有的只是一張又一張的明星臉，缺少了靈魂，使人無論如何也笑不出來。刻意想讓人發笑的地方太多，這是編劇的失敗。劉鎮偉講我的洗具是悲具，甘肅天氣，個人覺得影片最令人悲傷的地方是朱茵的出演，她短短几句台詞仿佛又讓人看到了當年那個紫霞仙子，城市廣場影評，紫霞還是當年的紫霞，創造她的人卻已經一去不復返了。以後不會走進電影院看他的作品，至少是他編劇的作品。劉鎮偉確是江郎才盡了。